Содержание
Введение…………………………………………………………………………..3
Глава 1. Гитарное искусство в России………………………………………….10
1.1. Появление гитары в России.
1.2. Творческая, педагогическая и просветительская деятельность российских гитаристов.
1.3. Сущность и функции академического исполнительского искусства на классической гитаре.
1.4. Понятие «Гитарная школа» и методические принципы российской системы преподавания гитары.
Глава 2. Гитарная школа в Удмуртии…………………………………………36
2.1. История развития гитарного искусства в Удмуртии.
2.2. Детская школа искусств как образовательное учреждение: его сущность, особенности.
2.3. Преподавание гитары в ДШИ №3 им. М. И. Глинки и основные методические принципы.
Заключение……………………………………………………………………...84
Список литературы……………………………………………………………..88
Приложения……………………………………………………………………..97
Введение
Гитара – очень популярный во всем мире инструмент, как среди профессионалов-музыкантов, так и любителей. Этот струнно-щипковый музыкальный инструмент обладает приятным мягким тембром, который хорошо сочетается с голосом, что делает его популярным среди подростков и молодёжи. Классическая гитара имеет несколько разновидностей: испанская гитара и семиструнная. Родиной испанской гитары является Испания, где в XV веке её внешний вид был приближён к современному. Семиструнная гитара была популярна в России и странах Восточной Европы и имела две разновидности: русскую (с жильными струнами) и цыганскую (с металлическими струнами). В процессе эволюции этот инструмент в конце XVIII – начале XIX века был уже с шестью одиночными струнами. В России гитара появляется в XVIII веке благодаря гастролям Андреса Сеговии и Мауро Джулиани, а также других иностранных концертирующих гитаристов.
Испанская гитара, видоизмененная, названная классической, преподается в наше время в школах, музыкальных училищах, колледжах, вузах, и имеет широкое распространение во всем мире. Дисциплина «Гитара» в учебных заведениях осваивается в рамках направления «Народные инструменты». Балалайку и арфу считают родственными инструментами гитары, так как присутствует некая схожесть с приёмами, звукоизвлечением и репертуаром. Однако, классическую гитару не встретить в составе оркестра русских народных инструментов: по причине из-за мягкого тембра её звук теряется среди солирующих инструментов, таких как домра, балалайка, баян и аккордеон. Репертуар для классической гитары отличается от «народного» для домры или баяна. В нем преобладают переложения полифонических произведений, классическая музыка и современная, богатая различными приёмами игры и техническим разнообразием.
В Удмуртии профессиональная подготовка по классу классической гитары началась не так давно: в 1987 году с момента первого набора студентов по этой специальности в Республиканском музыкальном училище. Это одно из самых «молодых» направлений подготовки специалистов в области культуры и искусства в республике. В настоящее время в учреждении существует два профессиональных модуля подготовки специалистов-гитаристов: исполнительская деятельность и педагогическая. Выпускникам присваиваются квалификации артиста, концертмейстера и преподавателя.
Многие студенты после окончания музыкального колледжа работают по своей специальности в образовательных организациях Удмуртии и готовят талантливых учеников. На протяжении 30 лет популярность гитары в республике растет, возникает потребность не только в кадровом обеспечении, но и единых методических установках, подходах, принципах работы педагогов, что свидетельствует об актуальности выбранной темы исследования.
Поэтому в качестве объекта исследования данной работы мы выбрали отечественное гитарное исполнительство, а предмет исследования – современные методические принципы обучения в классе гитары в школах искусств Удмуртии.
Мы выдвинули гипотезу исследования, предполагающую, что процесс обучения гитаристов в детской музыкальной школе станет более эффективным при соблюдении ряда условий. Прежде всего, важно провести теоретический анализ проблемы, чтобы определить структурные компоненты подготовки исполнителя. Это включает выявление показателей, критериев и уровней освоения необходимых знаний, умений и навыков.
Кроме того, ключевым элементом подготовки учащихся является формирование исполнительских умений и навыков, которое должно рассматриваться преподавателями детских музыкальных школ с особым вниманием. Важно также учитывать индивидуальные особенности каждого ученика, такие как возраст, темперамент и моторный профиль. Использование активных методов обучения, тщательно подобранного репертуара и сочетание индивидуальных и групповых форм работы, таких как сольное исполнение и игра в ансамбле, будут способствовать улучшению качества обучения.
Проведенный анализ литературы по теме диссертации выявил, что популярные и доступные гитарные «Школы» и «Самоучители» практически не затрагивают теоретические и методические вопросы обучения учащихся [1; 25; 57; 61]. Эта проблема особенно актуальна в нашей республике, где гитарная школа только начинает развиваться на профессиональном уровне, и отсутствие методического обеспечения тормозит этот процесс.
Педагоги-гитаристы, стремящиеся совершенствовать исполнительское мастерство учащихся, часто опираются на свой личный опыт, примеры коллег и деятельность известных гитаристов-исполнителей. Однако такие подходы, как правило, не систематизируются в рамках единой методической базы, что создает трудности в формировании целостной и эффективной системы обучения, поиски путей развития гитарного исполнительства проводилось без опоры на соответствующую научную базу.
В разные годы к проблеме формирования исполнительских умений и навыков гитаристов обращались Д. И. Крутиков, Н. Н. Дмитриева, С. И. Куракин, М. А. Самохина, Д. С. Шахаб в своих диссертационных исследованиях [20; 39; 40; 66; 76].
Вопросы теории и истории становления гитарного искусства освящены в работах П. С. Агафошина, В. Р. Ганеев, Э. Пухоля, Б. Л. Вольмана, А. М. Иванова-Крамского [1; 11; 12; 13; 14; 25; 61].
Различные аспекты теории и методики подготовки исполнителей рассмотрены в трудах педагогов-практиков Г.М. Когана, Н.П. Михайленко, Г.Г. Нейгауза, Г.М. Цыпина. [34; 35; 47; 48; 51; 75].
Наиболее широко вопросы подготовки гитаристов отражены в монографии Н. П. Михайленко «Методика преподавания игры на классической гитаре» [47], в которой прослеживается преемственность в обучении игре на классической гитаре. Автор приводит программные требования и описывает различные методики работы, характерные для музыкальных школ, училищ, вузов.
Методическую основу и нормативную базу исследования отражают федеральные государственные требования к минимуму содержания структуре и условиям реализации ДПОП в области музыкального искусства, также принципы и подходы общей и музыкальной педагогики, психологии и музыкознания, труды по методике преподавания музыкальных дисциплин, исследующие специфику освоения игровых движений и роль различных, в том числе проблемных, методов обучения в музыкальном образовании учащихся, а также результаты научных исследований в сфере педагогики [].
Цель данной работы: доказать эффективность обозначенных методических принципов работы педагогов-гитаристов ДШИ республики.
Задачи исследования:
Для решения поставленных задач в исследовании были использованы следующие научные методы: статистический, генетический, методы педагогического эксперимента и обобщения.
Базой проведения исследования явились учреждения системы художественного образования Удмуртии: Детская школа искусств №3 имени М.И. Глинки города Ижевска, Республиканский музыкальный колледж и Региональный методический центр дополнительного образования детей Республиканского дома народного творчества.
Исследование проводилось с октября 2023 года по май 2024 года в три этапа. На первом, поисково-аналитическом этапе, была изучена степень разработанности и освещенности темы в научной и методической литературе, а также системе музыкального образования. Были намечены основные направления и ракурсы исследования, проведен анализ статистического материала по школам искусств республики (контингент и кадровый состав), обобщён опыт работы педагогов-гитаристов детских музыкальных школ Удмуртии; выявлены основные умения и навыки исполнительского комплекса учащихся детских музыкальных школ по классу гитары.
Второй, опытно-экспериментальный этап предусматривал выявление и апробацию сформулированных методических принципов на основе собственного опыта, а также через интервьюирование коллег-гитаристов, а также путем проведения педагогического эксперимента на отделении народных инструментов детской школы искусств №3 Ижевска.
Третий, завершающий этап, был посвящён анализу, обобщению и оформлению результатов исследования, обсуждение результатов работы в научном и педагогическом сообществе.
Научная новизна исследования: осуществлена систематизация исполнительских умений и навыков в структурные компоненты исполнительского комплекса (звукодвигательный, нотно-ориентированный, инструментально-ориентированный, темпо-метро-ритмический, художественно-выразительный, эмоционально-волевой);
Теоретическая значимость исследования.
В диссертационном исследовании определены основные направления оптимизации процесса обучения гитаристов в начальном музыкальном образовании. Предпринято обобщение исполнительских умений и навыков учащихся гитаристов в исполнительский комплекс. Теоретически доказана и практически проверена не только правомерность, но и эффективность предложенных методических рекомендаций.
Практическая значимость исследования.
Исследование содержит методические рекомендации, направленные на оптимизацию процесса обучения гитаристов в музыкальных школах и школах искусств. Разработанная методика, основу которой составило формирование исполнительских умений и навыков, внедрена в учебный процесс ДМШ №3 им. М.И. Глинки. Материалы диссертационного исследования могут быть использованы при разработке лекционных курсов по инструментоведению, истории, теории и методике гитарного исполнительства в училищах и вузах музыкального профиля.
Достоверность и объективность результатов исследования обеспечиваются опорой на научно-методические положения, применением различных методов исследования, адекватных поставленным задачам, а также положительными результатами проведённого эксперимента.
На защиту выносятся следующие положения:
1. К началу XXI века в Удмуртии сформировалась гитарная школа, основанная на преемственных образовательных программах: школа –училище – вуз. Центральным звеном в этой системе оказался музыкальный колледж, как связующее звено между школами искусств республики и институтами культуры/консерваториями. Именно в колледже закладывались основные принципы обучения будущих гитаристов-профессионалов.
2. Анализируя деятельность педагогов-гитаристов Удмуртии, в ходе интервью с отдельными преподавателями и собственном педагогическом опыте было выявлено пять основных методических принципов работы: выбор репертуара, культура урока, преемственность образовательных программ, концертная и конкурсная деятельность, применение информационно-коммуникационных технологий.
3. На основе данных статистических отчетов детских школ искусств республики, имеющихся в распоряжении Центра повышения квалификации работников культуры Удмуртской Республики. Можно констатировать, что гитарное образование востребовано в Удмуртии и развивается, контингент учащихся в ДШИ увеличивается, что требует подготовки новых специалистов в области гитарной педагогики.
Апробация результатов исследования осуществлялась:
1. В ходе проведения педагогического эксперимента в Детской музыкальной школе №3 им. М.И. Глинки.
2. В выступлениях на научных конференциях и педагогических чтениях.
Глава 1. Гитарное искусство в России.
1.1. Появление гитары в России
Гитара является национальным испанским инструментом. Её прототипом является ассиро-вавилонская кифара или египетская кифара [1].
Введение гитары в Россию имеет богатую и интересную историю, которая прослеживается до XVIII века. До этого времени в России были известны различные струнные инструменты, такие как гусли и балалайка, но гитара как таковая еще не была широко распространена. Появление гитары в России связано с влиянием западной культуры и традиций, которые стали проникать в русское общество в эпоху Петра Великого.
Петр Великий, стремясь модернизировать Россию и сблизить ее с Европой, активно поддерживал привнесение западных обычаев, включая музыку и музыкальные инструменты. В это время европейская музыка и инструменты начали проникать в русские дворцы и дома знати. Именно в этот период гитара, вероятно, впервые появилась в России, хотя сначала она не получила широкого распространения. Инструмент оставался редкостью, использовавшейся в основном при дворе и в кругу аристократии.
В начале XIX века ситуация начала изменяться. Гитара стала популярной среди дворянства и интеллигенции, а затем постепенно проникала в более широкие слои общества. Одним из первых известных русских гитаристов был Андрей Осипович Сихра, который считается основоположником русской гитарной школы. Сихра родился в 1773 году и начал свою музыкальную карьеру как арфист, но позже переключился на гитару. Его вклад в развитие гитары в России трудно переоценить: он не только виртуозно владел инструментом, но и создал множество произведений, а также преподавал и популяризировал гитару среди русской публики.
Сихра также занимался адаптацией западноевропейских произведений для гитары и создавал собственные композиции, которые сочетали элементы русской народной музыки с западными традициями. Он разработал уникальную технику игры на гитаре и написал несколько учебников, которые помогли многим начинающим музыкантам освоить этот инструмент. Благодаря его усилиям, гитара постепенно становилась все более популярной и уважаемой в России.
В это же время в России начали появляться другие талантливые гитаристы и композиторы, которые продолжили дело Сихры и способствовали дальнейшему развитию гитары. Одним из таких музыкантов был Михайловский, чье творчество оказало значительное влияние на русскую гитарную школу. Его произведения отличались виртуозностью и глубоким эмоциональным содержанием, что делало их популярными среди исполнителей и слушателей.
На протяжении XIX века гитара продолжала набирать популярность в России, становясь неотъемлемой частью музыкальной культуры страны. В это время появилось множество школ и курсов, где обучали игре на гитаре, а также профессиональные коллективы и ансамбли, исполнявшие гитарную музыку. В то же время гитара становилась все более доступной для широких масс населения, что способствовало ее распространению и популяризации.
Однако настоящий расцвет гитары в России пришелся на XX век. В этот период появилось множество талантливых исполнителей и композиторов, которые внесли значительный вклад в развитие гитарного искусства. Среди них можно назвать таких музыкантов, как Александр Иванов-Крамской, Александр Фраучи, Сергей Орехов и многих других. Эти исполнители не только виртуозно владели инструментом, но и активно занимались педагогической деятельностью, обучая новые поколения гитаристов.
Важным этапом в развитии гитары в России стало создание многочисленных музыкальных училищ и консерваторий, где обучали игре на этом инструменте. В этих учебных заведениях преподавали многие выдающиеся гитаристы, что способствовало росту уровня исполнительского мастерства и популярности гитары. Кроме того, в XX веке в России начали проводиться различные конкурсы и фестивали, посвященные гитарной музыке, что способствовало обмену опытом и развитию новых направлений в этом искусстве.
Советский период также внес свои коррективы в развитие гитары в России. Хотя в это время страна находилась в определенной культурной изоляции, гитара продолжала развиваться и эволюционировать. Важную роль в этом процессе сыграли такие музыканты, как Андрей Сегovia и Джулиан Брим, чьи записи и концерты оказывали огромное влияние на русских исполнителей. В это время также начала развиваться джазовая и рок-гитарная сцена, что добавило новые краски в палитру русского гитарного искусства.
В послевоенные годы гитара окончательно утвердилась как один из ведущих музыкальных инструментов в России. Появились новые звезды гитарной сцены, такие как Владимир Вавилов, чьи композиции и исполнения стали настоящими шедеврами. В это время активно развивались различные жанры гитарной музыки, включая классическую, джазовую, рок и фолк. Гитара стала популярным инструментом не только среди профессиональных музыкантов, но и среди любителей, что способствовало ее дальнейшему распространению.
В последние десятилетия гитара продолжает оставаться одним из самых популярных и любимых музыкальных инструментов в России. Появляются новые исполнители, композиторы и преподаватели, которые вносят свой вклад в развитие этого искусства. Современные технологии и доступ к глобальной информационной сети позволяют русским музыкантам знакомиться с последними достижениями в области гитарного искусства, обмениваться опытом и участвовать в международных проектах.
В XX в. появляется имя великого испанского гитариста Андреса Сеговии. А. Сеговия родился в 1894 году и начал музыкальное образование как самоучка и закончил музыкальное образование в музыкальном институте Гренады. В 1922 г. Сеговия поехал в Южную Америку, где его концерты прошли с успехом. Так же он выступал в Германии, Франции и Австрии. С 1926 по 1927 годы он приезжал на гастроли в СССР. Академик Б. И. Асафьев писал: «Слушать его – своеобразное наслаждение; благородство звука, ритм, интенсивнейшая сдержанность исполнения, четкость и чистота интонаций (флажолеты просто изумляют!), безупречность вкуса, утонченность, не показное мастерство и, конечно, сказочное богатство динамических оттенков – вот что особенно и главным образом привлекает в феерической игре Сеговии, в игре столь необычной у нас, где это искусство так опошлилось. Он красиво и последовательно подчеркивает конструктивные детали, блестяще расцвечивает основную мелодическую линию пышными узорами или развивает её хрупки, как утонченная резьба, орнаментом» [25, с. 21].
В 1936 г. А. Сеговия вторично побывал в Советском Союзе. В беседах с советскими гитаристами указывал на особую важность не только постановки рук, но и правильного применения аппликатуры.
Концерты А. Сеговии, приехавшего на гастроли в СССР, произвели невероятное впечатление. По-новому звучала музыка Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта. Некоторые из произведений, написанные для лютни, были знакомы слушателям ранее лишь по фортепианному изложению. Не миновал он и произведение испанских и итальянских композиторов XIX века М. Джулиани, Ф. Карулли, Н. Кост и Ф. Сора.
Исполнение достигало больших динамических нарастаний, исходя из тончайшего рianissimo. Техника у А. Сеговии отступала на задний план. Игра его поражала художественной тонкостью отделки. «Вот у кого нужно учиться фразировать!» – заметил профессор Ленинградской консерватории Л. В. Николаев [25, с. 21].
Андрес Сеговия, часто называемый отцом современной классической гитары, оставил неизгладимый след в музыкальном мире не только благодаря своему мастерству исполнения, но и благодаря своим глубоким эстетическим воззрениям на природу гитарного звучания. Его подход к гитаре был комплексным, охватывающим технику, репертуар и, что не менее важно, философию звука, которая стала основой для многих поколений гитаристов.
Сеговия верил, что гитара обладает уникальным голосом, способным передавать широкий спектр эмоций и оттенков. Он рассматривал гитару не просто как инструмент для аккомпанемента или народной музыки, но как полноценный концертный инструмент, способный конкурировать с фортепиано и скрипкой в исполнении классической музыки. Это убеждение подтолкнуло его к непрерывным поискам новых репертуаров и транскрипций, адаптируя произведения Баха, Вилла-Лобоса, Альбениса и многих других для гитары.
Одним из ключевых аспектов эстетических воззрений Сеговии было его стремление к чистоте и выразительности звука. Он уделял огромное внимание качеству каждого отдельного тона, считая, что даже самый простой звук на гитаре должен быть полным и насыщенным. Для этого Сеговия разработал собственные техники звукоизвлечения, включающие использование различных частей ногтя и подушечки пальца для создания разнообразных тембров. Он считал, что разнообразие тембра и динамики – это ключ к раскрытию истинного потенциала гитары.
Эстетика Сеговии также включала глубокое понимание структуры и архитектуры музыкального произведения. Он стремился не просто сыграть ноты, но и интерпретировать каждое произведение так, чтобы подчеркнуть его внутреннюю логику и эмоциональную глубину. Сеговия часто говорил о важности "внутреннего слуха" – способности музыканта предвидеть и контролировать каждое изменение в звуке еще до того, как оно будет произведено. Эта внутренняя слышимость позволяла ему создавать связные и выразительные музыкальные фразы, которые были понятны и трогательны для слушателей.
Важной частью эстетики Сеговии была его любовь к традициям и уважение к наследию прошлого. Он считал, что гитара, как и любой другой инструмент, имеет свои корни и историю, которые необходимо уважать и понимать. Это не означало отказ от новаторства, но подразумевало глубокое изучение и уважение к работам прошлых мастеров. Сеговия часто исполнял произведения старых мастеров, таких как Фернандо Сор и Мауро Джулиани, но также активно способствовал созданию нового репертуара для гитары, сотрудничая с современными композиторами.
Один из важнейших аспектов его эстетики – это идея о том, что гитарная музыка должна быть доступна и понятна широкому кругу слушателей. Сеговия стремился популяризировать гитару и донести ее красоту до самых разных людей. Он считал, что музыка должна говорить с душой каждого человека, независимо от его музыкального образования или культурного фона. Для этого он активно гастролировал по всему миру, давая концерты и мастер-классы, а также записывая многочисленные альбомы.
Сеговия также уделял большое внимание сценическому образу и манерам исполнения. Он считал, что внешний вид и поведение музыканта на сцене влияют на восприятие музыки слушателями. Сеговия всегда выступал в строгом костюме, подчеркивая тем самым серьезность и важность каждого своего выступления. Его манера держаться на сцене была безупречной – он всегда был сосредоточен и погружен в музыку, что передавалось и аудитории.
Философские воззрения Сеговии на природу гитарного звучания включали также идеи о связи музыки с природой и духовностью. Он верил, что музыка, и особенно гитарная музыка, имеет способность передавать нечто глубинное и метафизическое, что выходит за рамки простого звукового восприятия. Для Сеговии гитара была своего рода мостом между миром материальным и миром духовным, и каждый звук, извлеченный из этого инструмента, был наполнен особым смыслом и значением.
Сеговия также подчеркивал важность интуиции и чувства в музыке. Хотя он обладал безупречной техникой и глубокими теоретическими знаниями, он всегда оставлял место для спонтанности и вдохновения. Он считал, что истинное искусство рождается тогда, когда техническое мастерство соединяется с глубоким чувством и интуицией. Это позволяло ему создавать неповторимые интерпретации, которые трогали сердца слушателей.
Эстетические воззрения Сеговии на природу гитарного звучания были также связаны с его стремлением к совершенству. Он никогда не останавливался на достигнутом и всегда стремился к улучшению. Это проявлялось не только в его игре, но и в подходе к самому инструменту. Сеговия активно сотрудничал с мастерами-гитаристами, стремясь создать идеальную гитару, способную передать все нюансы его исполнительского мастерства.
До XVIII в. гитара в России не имела большого распространения. Её можно было встретить лишь в богатых домах случайно привезённой из-за границы. К этому инструменту относились предвзято, как к инструменту мещанскому.
В начале XIX в. появляются русские гитаристы М. Д. Соколовский, Н. П. Макаров и другие, успешно концертирующие в России и за границей.
Николай Петрович Макаров (1810-1890 г.г.) старался доказать, что гитара заслуживает большего внимания. Сам он уделял время на занятия гитарой порой больше 10 часов в день. Стал концертирующим гитаристом в Туле, где состоялся его первый концерт. В 1856 г. он попытался организовать Всероссийский конкурс гитаристов, композиторов, пишущих для гитары, а так же мастеров, изготавливающих этот инструмент. Но это дело никто не поддержал, а его мечта осуществилась только в столице Бельгии – в Брюсселе [25].
Есть ещё одна разновидность гитары – семиструнная. Ранним периодом истории русской семиструнной гитары можно назвать конец XVIII века. Первый в России печатный источник музыки для семиструнной гитары появился в 1798 году, когда чех Игнац фон Хельд опубликовал в Санкт-Петербурге свой «Легкий способ для обучение игре на семиструнной гитаре без помощи учителя» [13].
С семиструнной гитарой связаны имена выдающихся русских исполнителей и авторов гитарных произведений А. О. Сихры и М. Т. Высотского.
Российское гитарное исполнительство является существенной частью мирового музыкального искусства. Развитие искусства игры на классической гитаре в России, в целом, отличается от западноевропейского, так как имеет свои особенности.
Традиционное представление о классической гитаре как инструменте народном сложилось в связи с бытованием на российской территории нескольких разновидностей гитар (в частности, так называемой русской семиструнной), а также длительным общественно-политическим периодом, сопровождавшимся идеологическим диктатом и изолированностью России от мирового сообщества. Особенности развития классической гитары в контексте музыкального исполнительства (как европейского, так и российского) сходны с историей других академических инструментов (фортепиано, скрипка и др.). Профессиональное гитарное искусство обладает обширным оригинальным репертуаром, включающим произведения различных эпох и стилей, а система профессионального обучения – основами методики преподавания игры на инструменте.
Различным аспектам российского гитарного искусства посвящали свои работы отечественные авторы, среди которых представители как XIX в. – А. С. Фаминцын, В. А. Русанов, так и XX в. – М. Ф. Иванов, Б. Л. Вольман и др. Одним из крупнейших исследователей истории гитары в России В. П. Машкевичем собрано и систематизировано значительное количество информации о деятелях гитарного искусства. Составленная во многом на основе его материалов энциклопедия М. С. Яблокова «Классическая гитара в России и СССР» [81] – труд, значение которого для истории развития гитары невозможно переоценить [14].
Исходя из вышесказанного, Российское гитарное исполнительство является существенной частью мирового музыкального искусства.
1.2. Творческая, педагогическая и просветительская деятельность российских гитаристов
Отечественное гитарное искусство складывалось, в первую очередь, благодаря активной исполнительской и педагогической деятельности отдельных личностей – энтузиастов и «фанатов» этого инструмента.
Андрей Осипович Сихра (1772-1850 г.г.) – основоположник школы русских гитаристов-семиструнников. В совершенстве владел игрой на арфе, но все же остановился на гитаре. Не всякий имел возможность приобрести дорогой инструмент, в то время как гитара была общедоступной и желающих на ней обучиться было во много раз больше, чем на арфе. Расцвет деятельности А. О. Сихры совпал со становлением и расцветом русской музыки первой половины XIX века. Живя с 1805 года в Москве, а с 1813 года в Петербурге, А. О. Сихра давал многочисленные уроки, издавал гитарный журнал «Петербургский журнал для гитары содержит сочинения, приятные для слуха и легкости игры». Создатель «Школы игры на семиструнной гитаре».
Педагогика – основное направление деятельности А. О. Сихры, в которой он добился выдающихся успехов. А. О. Сихра прививал ученикам любовь к инструменту, воспитывал художественный вкус, сообщал музыкально-теоретические знания, развивал технические навыки.
Особое внимание А. О. Сихра обращал на технику и поставку правой руки и, как указывает М. А. Стахович «эта важная сторона игры, осталась преимущественным качеством его учеников петербургской школы. А. О. Сихра всячески пробуждал в ученике творческое начало и поощрял попытки к сочинительству. У своих учеников А. О. Сихра пользовался громадным успехом как человек и музыкант». Знания А. О. Сихры гитары и его музыкально-педагогическую работу ценили крупные композиторы-современники – И. Фильд, М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский и другие» [48, с. 157].
Семён Николаевич Аксёнов (1784 – 1853 г.г.) – русский гитарист, композитор и педагог, один из первых учеников А. О. Сихры и первый учитель гитары М. Т. Высотского. В 1810 году переехал из Москвы в Петербург. Современники С. Н. Аксенова отметили его удивительную виртуозность, певучесть и красочную палитру исполнения. С. Н. Аксенов первым в России разработал технику игры искусственных флажолетов на семиструнной гитаре.
Михаил Тимофеевич Высотский (1791-1837 г.г.) – выдающийся русский гитарист-виртуоз и композитор, педагог семиструнной гитары. В юности некоторое время учился у С. Н. Аксенова, ученика А. О. Сихры, в дальнейшем совершенствовался самостоятельно и вскоре достиг подлинной виртуозности владения инструментом. С 1813 года М. Т. Высотский переехал в Москву, где быстро приобрел популярность как исполнитель и педагог. Тогда же он начал сочинять для гитары и обрабатывать народные песни. Как исполнителя, М. Т. Высотского высоко ценили современники. [Справочник гитариста]. Свобода и непринужденность импровизации – вот что привлекало в первую очередь слушателей в игре М. Т. Высотского. Особое восхищение у Высотского вызывала музыка И. С. Баха.
Николай Петрович Макаров (1810 – 1890 г.г.) – русский гитарист-концертант, играл на шестиструнной гитаре. Занимаясь более 10 часов в день на гитаре, добился больших успехов в овладении инструментом. В 1840 году Н. П. Макаров переехал из Москвы в Петербург, где брал уроки композиции у А. М. Даргомыжского. Н. П. Макаров давал концерты в России и за рубежом.
Марк Данилович Соколовский (1818-1884 г.г.) – русский гитарист-концертант, игравший на шестиструнной гитаре. Выступал с концертами в России и за рубежом. В репертуар Соколовского входили сложнейшие произведения – Концерты М. Джулиани, пьесы Ф. Сора, И. Мертца и др, обработки народных песен и собственные сочинения. В 1866 году Соколовский предложил ввести преподавание гитары в открывающуюся Московскую консерваторию, но директор Н. Г. Рубинштейн, участник концертов Соколовского и живой свидетель его успехов, в просьбе отказал.
Василий Петрович Лебедев (1867-1907 г.г.) – русский гитарист-концертант, играющий на шестиструнной гитаре с четырьмя добавочными басами и педагог. Игре на гитаре учился у И. Деккер-Шенка, а вскоре и сам стал давать уроки гитарной игры. Как и его учитель, Лебедев был представителем немецкой гитарной школы, в основе которой лежала сила звучания инструмента [11]. На протяжении всей жизни Лебедев тесно сотрудничал с известным пропагандистом русских народных инструментов В. В. Андреевым. В 1904 году была опубликована универсальная «Школа для семиструнной гитары русского и испанского строя» с добавлением басовой струны «си». Лебедев автор опубликованных обработок более 50 русских народных песен [48].
Пётр Иванович Исаков (1886-1958 г.г.) – гитарист и педагог, Пётр Иванович Исаков, родившийся в 1886 году, был выдающимся гитаристом и педагогом, чья жизнь и творчество оставили значительный след в музыкальной культуре России. Его путь к славе был наполнен упорством и стремлением к совершенству, что позволило ему стать одним из ведущих музыкантов своего времени.
Исаков начал увлекаться музыкой с раннего детства, когда впервые взял в руки гитару. Его талант и страсть к инструменту вскоре стали очевидны, и он начал серьезно заниматься под руководством лучших педагогов того времени. Учителя отмечали его необыкновенное чувство ритма и мелодии, что предвещало блестящую карьеру.
Одним из ключевых этапов его становления как музыканта стало поступление в музыкальное училище, где он не только развивал свои навыки, но и погружался в теоретические аспекты музыки. Период обучения оказал значительное влияние на его дальнейшее творчество и педагогическую деятельность.
В своей исполнительской карьере Исаков достиг невероятных высот. Его виртуозная техника игры на гитаре и глубокое понимание музыки привлекали внимание публики и критиков. Концерты Петра Ивановича всегда собирали полные залы, и его выступления оставались в памяти слушателей надолго. Он исполнял как классические произведения, так и собственные композиции, которые отличались оригинальностью и эмоциональной насыщенностью.
Особое место в жизни Исакова занимала педагогическая деятельность. Он был убежден, что истинный музыкант должен не только исполнять, но и передавать свои знания и умения следующим поколениям. В этом он видел свою миссию и посвящал много времени обучению молодых гитаристов. Его методика преподавания, основанная на индивидуальном подходе к каждому ученику, позволяла раскрыть потенциал и развить творческие способности учащихся.
Исаков воспитал множество талантливых музыкантов, многие из которых впоследствии стали известными гитаристами и педагогами. Его ученики вспоминали его как строгого, но справедливого наставника, который всегда стремился вдохновлять и мотивировать. Петр Иванович умел найти подход к каждому, поддерживая интерес и любовь к музыке.
Кроме того, Исаков активно участвовал в музыкальной жизни страны. Он выступал на различных музыкальных форумах, фестивалях и конкурсах, где представлял свои произведения и делился опытом с коллегами. Его вклад в развитие гитарного искусства был признан многими известными музыкантами и деятелями культуры.
Пётр Иванович Исаков оставил богатое наследие, включающее не только его музыкальные произведения, но и методические работы, которые до сих пор используются в обучении гитаристов. Его имя навсегда останется в истории как одного из великих мастеров своего дела, чья жизнь и творчество вдохновляют и сегодня. [39].
Александр Михайлович Иванов-Крамской (1912 – 1973 г.г.) – выдающийся советский гитарист, композитор и педагог. Играть на гитаре начал с 1926 года, услышав игру А. Сеговии, который на тот момент впервые приехал в СССР на гастроли. В 1930 поступил в Московское училище им. Октябрьской революции в класс педагога П. С. Агафошина. Во времена Великой Отечественной войны руководил военным оркестром. выступал как солист-гитарист, аккомпаниатор и в этот же период окончил Московскую консерваторию по классу хорового дирижирования и композиции. В 1936 году у А. М. Иванова-Крамского появились первые сочинения, больше подходящие по репертуару для начинающих гитаристов. Впоследствии эти произведения вошли в его «Школу игры на шестиструнной гитаре». Почти 40 лет отдал на воспитание будущего поколения, работая в музыкальном училище при Московской консерватории, а далее и в Московском институте культуры. Гастролировал по СССР и ещё двадцати зарубежным странам.
В своё время о гитарном образовании в России рассуждал Б. Л. Вольман: «Нужно думать, что восстановлением в 1960 году отдеделения народных инструментов в Ленинградской консерватории, открытие класса гитары в Московском училище им. Октябрьской революции, а так же предполагается подготовка кадров и гитаристов в ближайшее время в институте им. Гнесиных дадут существенные результаты в создании крепких гитаристов-исполнителей и педагогов, и, тем самым, поставят советское гитарное искусство на должную высоту. Высококачественная подготовка специальных кадров педагогов – залог успешного развития советских гитарных исполнителей» [11, с. 67].
Из всего вышеизложенного можно сделать вывод, что многие гитаристы-исполнители того времени были невероятно увлечены гитарным искусством, что реализовались как педагоги-специалисты, способные передать свой ценный опыт, увлечь своих воспитанников и популяризировать гитару как концертный инструмент, классический. Благодаря их вкладу в музыкальное искусство и написанным библиографическим материалам (в том числе и сочинениям) можно понять, насколько многогранна гитара, сколько она имеет возможностей и какой высокий статус занимала на пике своей популярности в России.
1.3. Сущность и функции академического исполнительского искусства на классической гитаре.
Академическое исполнительское искусство на классической гитаре является сложным и многогранным процессом, который охватывает как теоретические, так и практические аспекты. Понимание сущности этого искусства требует глубокого погружения в его историю, музыкальную теорию, психологию исполнительства, а также в практические навыки игры и сценического мастерства.
Начнем с исторического развития классической гитары. Этот инструмент имеет долгую и богатую историю, уходящую корнями в древние времена. Прообразами современной гитары можно считать различные струнные инструменты, использовавшиеся в культурах Древнего Египта, Греции и Рима. Со временем, под влиянием разных культур и эпох, гитара претерпевала изменения в своей конструкции и звучании. Важной вехой в развитии гитары стало Средневековье, когда появились первые письменные источники, описывающие этот инструмент. В эпоху Возрождения гитара получила распространение в Европе, а в XVII веке появились первые нотные записи для этого инструмента.
Развитие классической гитары продолжалось в XVIII и XIX веках, когда она приобрела современную форму и технику игры. Важную роль в этом сыграли такие композиторы и исполнители, как Мауро Джулиани, Фернандо Сор и Франсиско Таррега. В XX веке классическая гитара достигла новых высот благодаря таким мастерам, как Андрес Сеговия и Джон Уильямс, которые внесли значительный вклад в популяризацию и развитие исполнительского искусства на этом инструменте.
Музыкальная теория и техника исполнения играют ключевую роль в академическом исполнительском искусстве на классической гитаре. Понимание основ музыкальной теории необходимо для правильного исполнения произведений. Это включает знание нотной грамоты, ритма, гармонии и мелодии. Специфика нотной записи для гитары требует особого внимания, так как этот инструмент имеет свои особенности в плане расположения звуков на грифе. Важно уметь читать табулатуры, которые широко используются в гитарной музыке.
Техника игры на гитаре включает в себя множество элементов. Основными являются постановка рук, правильное использование пальцев, разнообразные приемы звукоизвлечения, такие как арпеджио, легато, пиццикато, тремоло и многие другие. Освоение этих техник требует многолетней практики и настойчивости. Важным аспектом является также развитие чувства ритма и координации движений, что позволяет исполнять сложные музыкальные произведения с высоким уровнем точности и выразительности.
Психология и педагогика исполнительства играют не менее важную роль в обучении и развитии навыков игры на классической гитаре. Психологические аспекты исполнительской деятельности включают в себя управление эмоциями, борьбу с волнением перед выступлением и концентрацию внимания. Для успешного исполнения необходимо уметь справляться с эмоциональным напряжением и сохранять спокойствие даже в самых ответственных моментах.
Методики обучения и развития навыков игры на гитаре разнообразны и зависят от уровня подготовки ученика. Важную роль в этом играет педагог, который должен не только передавать технические знания и навыки, но и вдохновлять ученика, помогать ему развивать музыкальный вкус и стиль. Индивидуальный подход к каждому ученику позволяет наиболее эффективно развивать его способности и раскрывать потенциал.
Практический аспект академического исполнительского искусства на классической гитаре включает в себя работу над репертуаром и интерпретацией произведений. Выбор репертуара зависит от уровня подготовки исполнителя и его личных предпочтений. Важно уметь анализировать музыкальные произведения, понимать их структуру, характер и стилистические особенности. Это позволяет создавать глубокие и выразительные интерпретации, которые могут затронуть слушателей и передать им все богатство музыкальных идей композитора.
Концертная деятельность и сценическое мастерство являются важной частью исполнительской практики. Подготовка к выступлениям требует тщательной работы над произведениями, разработки концертных программ и учета особенностей аудитории. Важным аспектом является также работа над сценическим образом, который включает в себя не только внешний вид исполнителя, но и его поведение на сцене, умение взаимодействовать с аудиторией и создавать эмоциональный контакт. Сольные выступления требуют особого внимания к деталям, так как исполнитель должен уметь удерживать внимание аудитории и создавать атмосферу, соответствующую исполняемой музыке.
Технические аспекты и уход за инструментом играют значительную роль в исполнении на классической гитаре. Настройка гитары, выбор струн и аксессуаров, техническое обслуживание – все это влияет на качество звучания и комфорт игры. Акустические особенности инструментов также имеют значение, так как различные гитары могут иметь разные тембровые характеристики и динамические возможности. Понимание этих нюансов позволяет исполнителю более тонко и точно передавать музыкальные идеи.
В целом, академическое исполнительское искусство на классической гитаре представляет собой сложный и многоуровневый процесс, который требует глубоких знаний, технических навыков, эмоциональной устойчивости и творческого подхода. Историческое развитие инструмента, музыкальная теория, техника исполнения, психология и педагогика, а также практические аспекты игры и сценического мастерства – все это составляет основу мастерства исполнителя и позволяет ему достигать высоких результатов в своем искусстве.
Академическое исполнительское искусство на классической гитаре представляет собой сложную и многогранную сферу, которая требует от исполнителя глубоких знаний и мастерства. Этот вид искусства можно рассматривать через два ключевых аспекта: теоретический и практический. В теоретическом аспекте акцент делается на историю и развитие классической гитары, музыкальную теорию и технику исполнения, а также на психологию и педагогику исполнительства. Практический аспект охватывает репертуар и интерпретацию произведений, концертную деятельность и сценическое мастерство, а также технические аспекты и уход за инструментом.
История и развитие классической гитары играют важную роль в понимании её сущности. Классическая гитара прошла долгий путь от своих древних предков, таких как лютня и виуэла, до современного инструмента. В разные эпохи гитара претерпевала значительные изменения в конструкции и звучании. В XVIII веке гитара приобрела современную форму благодаря усилиям мастеров, таких как Антонио де Торрес. Его инновации в конструкции гитары, такие как увеличение размера корпуса и использование веерной системы пружин, значительно улучшили её акустические характеристики. Эти изменения позволили гитаре занять важное место в академической музыке, а также способствовали развитию виртуозной исполнительской техники.
Музыкальная теория и техника исполнения на классической гитаре включают множество аспектов. Исполнитель должен владеть основами музыкальной теории, понимать специфику нотной записи для гитары, а также уметь применять различные техники игры. Среди них можно выделить апояндо (игра с опорой), тирандо (игра без опоры), арпеджио, легато, стаккато и другие. Каждая техника имеет свои особенности и требует тщательной отработки. Например, апояндо используется для создания более мощного и насыщенного звука, тогда как тирандо позволяет добиться легкости и прозрачности звучания. Виртуозность исполнителя проявляется в умении сочетать различные техники, адаптировать их к характеру произведения и передавать эмоции и настроение композитора.
Психология и педагогика исполнительства играют важную роль в формировании мастерства гитариста. Психологические аспекты включают в себя преодоление сценического волнения, развитие уверенности в себе и умение концентрироваться во время исполнения. Педагогика же направлена на эффективное обучение и развитие исполнительских навыков. Опытный педагог помогает ученику развивать технику, музыкальность и сценическое мастерство. Важно не только научить играть произведение, но и привить любовь к музыке, сформировать индивидуальный стиль и манеру исполнения. Хороший педагог также учитывает психологические особенности ученика, адаптируя методы обучения к его потребностям и возможностям.
Практический аспект академического исполнительского искусства на классической гитаре охватывает множество аспектов. Репертуар и интерпретация произведений являются важными составляющими. Гитарист должен обладать широким репертуаром, включающим произведения разных эпох и стилей. Исполнение музыки барокко, классицизма, романтизма и современности требует разных подходов и техник. Важно не только технически правильно исполнить произведение, но и понять замысел композитора, передать его идеи и эмоции. Это требует глубокого анализа произведения, изучения контекста его создания и особенностей стиля композитора. Интерпретация также включает в себя разработку концертных программ, которые должны быть разнообразными и интересными для аудитории.
Концертная деятельность и сценическое мастерство занимают центральное место в жизни исполнителя. Подготовка к выступлениям включает не только отработку технических аспектов произведений, но и работу над сценическим образом, взаимодействие с аудиторией. Важно уметь контролировать свое волнение, быть уверенным в себе и наслаждаться процессом игры. Сценическое мастерство включает также умение адаптироваться к разным условиям выступлений, будь то сольный концерт, ансамблевое исполнение или участие в оркестре. Гитарист должен быть готов к различным ситуациям, уметь быстро реагировать на изменения и сохранять концентрацию.
Технические аспекты и уход за инструментом также важны для успешного исполнения. Гитарист должен уметь правильно настраивать инструмент, заботиться о его состоянии, выбирать подходящие струны и аксессуары. Акустические особенности гитары могут существенно влиять на качество звучания, поэтому важно понимать, как разные материалы и конструкции влияют на звук. Уход за инструментом включает регулярное чистку, настройку и, при необходимости, ремонт. Это позволяет продлить срок службы гитары и сохранить её звучание на высоком уровне.
Таким образом, академическое исполнительское искусство на классической гитаре требует всестороннего подхода, включающего как теоретические, так и практические аспекты. Гитарист должен обладать глубокими знаниями истории и теории музыки, владеть различными техниками игры, уметь анализировать и интерпретировать произведения. Важны также психологическая подготовка и педагогические навыки, которые помогают развивать мастерство и уверенность в себе. Практическая деятельность включает в себя работу над репертуаром, подготовку к концертам, сценическое мастерство и уход за инструментом. Все эти аспекты вместе формируют полноценного исполнителя, способного передавать слушателям красоту и глубину музыки на классической гитаре.
1.4. «Гитарная школа» и методические принципы российской системы преподавания гитары.
В музыкальном искусстве само понятие «школы» возникло и используется в тесной связи с понятиями традиции и стиля. Большая советская энциклопедия определяет школу как «художественное направление в искусстве, течение, представленное группой учеников и последователей какого-либо художника либо группой творцов, близких по творческими принципам и художественной манере» [77, c. 474]. С. И. Ожегов, лаконично определяя термин «школа», видит его как направление в науке или искусстве [78, с. 3240]. А. Н. Сохор впервые ввел ясное разграничение между методами, стилем, направлениями и школами в искусствоведении [67]. М. Д. Михайлов соглашается с этой классификацией и в своей монографии «Стиль в музыке» дает определения стиля, течения, направления и школы, развивая эту тему.
«Понятие стиля напрямую может соотноситься с разнообразными явлениями, которые имеют признаки стилевого единства. Одним из таких единств является “школа” – понятие размытое, неоднозначное», которое может трактоваться как «национальная школа» или «школа – как система выработки профессионального мастерства» [49, c. 173].
Школа в музыкальном искусстве должна демонстрировать единство подходов и методов, создавая общую художественную картину, которая передается от поколения к поколению. Это единство проявляется в характерных стилевых приемах, которые определяют индивидуальность и уникальность школы. Преемственность традиций играет важную роль, так как она обеспечивает сохранение и развитие накопленного опыта и знаний. Эта преемственность возможна, если традиции можно проследить хотя бы на уровне двух творческих поколений, связывая учителя и ученика.
Кроме того, школа характеризуется не только стилистическим и художественным единством, но и педагогическими принципами. Педагогическая традиция в рамках школы обеспечивает передачу навыков, знаний и методик обучения, которые формируют новое поколение исполнителей. Исполнительская традиция, в свою очередь, проявляется в особенностях интерпретации музыкальных произведений, которые становятся отличительной чертой школы.
«Традиции создаются не случайно и имеют глубокие корни, – пишет Д. Ф. Ойстрах. – Они рождаются в процессе естественного художественного отбора, впитывая то лучшее, что накоплено исполнительским опытом. Традицию нельзя смешивать со штампом, рутиной» [52, c. 110].
Многие музыканты наделяют понятие школы и неким метафорическим, духовным смыслом. Например, В. Т. Спиваков считает, что «школа – это связь причастных к ней художников, артистов, тесная внутренняя духовная связь, скрепленная личностью Мастера, Учителя, ощущение контакта с которым – от глаз к глазам, от дыхания к дыханию, его ученики проносят через всю жизнь» [68]. Понятие школы в искусстве воплощается в единстве исполнительских и педагогических принципов, в преемственности поколений и в уникальных творческих личностях, представляющих школу. Важно понять, насколько эти аспекты проявляются в деятельности преподавателей гитары в детских музыкальных школах Удмуртии. Этому вопросу посвящена вторая глава нашего исследования.
Чтобы изучить феномен данной школы, необходимо использовать подходы, которые позволяют выявить особенности её формирования, а также определить её историческую роль и значение для мировой художественной культуры. Важно также подчеркнуть уникальность педагогического опыта, накопленного в рамках этой школы. Эти задачи определяют логику нашего исследования, отражённую во второй главе.
Во второй главе будут рассмотрены следующие аспекты:
Применение таких подходов позволяет не только глубже понять сущность гитарной школы Удмуртии, но и оценить её вклад в развитие музыкального искусства. Вторая глава нашего исследования будет содержать анализ этих аспектов, что поможет лучше понять, как уникальные традиции и принципы данной школы проявляются в работе с молодыми музыкантами.
Воспитание будущего музыканта-исполнителя – сложный и многосторонний процесс. Педагог должен не только развивать его гитарные и музыкантские навыки, но и формировать представления о таких важных понятиях, как стиль, исполнительская интерпретация, форма и драматургия сочинения. В ряду таких необходимых понятий находится и понятие «гитарная школа». Оно часто употребляется среди музыкантов-профессионалов, а также неизменно присутствует в содержании программ среднего и высшего музыкального образования.
Российским композиторами, педагогами, исполнителями разработана специальная литература с подробным описанием каждого шага при обучении игре на гитаре с педагогом. Рассмотрим некоторые из них.
В «Школе игры на шестиструнной гитаре» П. С. Агафошина подробно описаны процессы поэтапного обучения игре на гитаре, сделаны акценты на технике, которую должен развить гитарист с подробно описанными упражнениями, даны рекомендации по отработке каждого приёма. В ней также имеется богатое наполнение нотного материала, и перечислены способы ухода за инструментом. Так, например, автор отмечает, что после каждого занятия нужно протирать гриф и струны сухой тряпкой и перед занятием мыть руки.
Регулярное исполнение гамм помогает развивать координацию и синхронизацию движений обеих рук, что является фундаментом для освоения более сложных технических приемов. Гаммы способствуют улучшению артикуляции и чистоты звукоизвлечения, что важно для достижения высокой выразительности в исполнении. Кроме того, практика гамм помогает развивать чувство ритма и метрическую точность, что является критически важным для правильного исполнения музыкальных произведений.
Важно отметить, что техника не ограничивается только физическими аспектами игры на инструменте. Она также включает в себя понимание музыкальных структур, гармонии и мелодики, что позволяет исполнителю лучше интерпретировать произведение и придавать ему индивидуальный характер.
Постепенное накопление знаний и навыков происходит через регулярные и целенаправленные занятия. Исполнение гамм в различных тональностях и ритмических рисунках помогает музыкантам развивать гибкость и адаптивность, необходимые для исполнения широкого спектра музыкальных произведений. Со временем, через упорные тренировки, музыканты достигают уровня, на котором они могут свободно выражать свои музыкальные идеи и интерпретации, преодолевая любые технические сложности.
Кроме этих указаний, Агафошин делает акценты на следующие моменты:
«Школа игры на шестиструнной гитаре» Э. В. Пухоля богата историей возникновения гитары, описаниями событий, подробно расписанными рекомендациями для качественного и углублённого изучения инструмента. Пособие поражает своими объёмами ценной информации, упражнений для развития техники гитариста нотными приложениями.
Каждая эпоха вносила свои коррективы в технику исполнения, и это накопление опыта позволяет музыкантам современности черпать вдохновение из богатого наследия прошлого. Гитара, несмотря на кажущуюся простоту, обладает огромным потенциалом для самовыражения и требует серьезного подхода к изучению и развитию исполнительских навыков.
Тот, кто желает достичь настоящих высот в исполнительском мастерстве, должен не только овладеть техническими аспектами игры на инструменте, но и погрузиться в изучение исторических и эстетических тенденций. Знание различных школ и направлений, понимание их философии и техник позволяют музыканту обогащать своё исполнение, делая его более выразительным и насыщенным. В результате такого комплексного подхода музыкант сможет не только достичь высокого уровня техники, но и передать через свою игру дух времени и культуру, создавая мост между прошлым и настоящим.
Э. Пухоль даёт совет для начинающих гитаристов: «Научиться заниматься. Качество занятий важнее их количества. Учащийся должен всегда слышать свою игру, замечать ошибки и тут же их исправлять. Если не заниматься несколько дней, то трудно вновь приступить к занятиям, потому что в пальцах будет ощущаться тяжесть и неповоротливость, уменьшится выносливость и терпение» [61, c. 10].
Урок должен состоять из двух частей:
Обучение может преследовать различные цели:
Лучший звук обладает не только силой, объёмностью, длительностью, однородностью и правильным регистром, но и главным качеством — красивым и чистым тембром. Именно это свойство делает звук действительно выдающимся и приятным для слуха. Важнейшим аспектом, влияющим на качество исполнения, является правильная аппликатура. Музыкант, стремящийся придать звуку нужный смысл и содержательность, должен тщательно продумывать расположение пальцев на грифе. Руки у всех исполнителей различаются по размеру, силе и ловкости, что приводит к тому, что то, что легко даётся одним, может быть затруднительно для других.
Для достижения оптимального звука необходимо стремиться к естественному положению и движению пальцев. Пальцы должны мягко и без напряжения опускаться на струны. Важно избегать насилия над руками, избегать резких движений и не допускать неоправданного разъединения пальцев, которые имеют тенденцию к совместной работе. Не следует прилагать излишние усилия для преодоления искусственно созданных трудностей, так как это может привести к утомлению и снижению качества исполнения.
Качество звука играет ключевую роль в художественном творчестве инструменталиста. Музыкант, стремящийся к совершенству, должен учитывать несколько важных аспектов при разборе любого произведения. Прежде всего, следует обратить внимание на название произведения и его автора, что поможет определить, является ли это оригинальным сочинением или народной музыкой. Далее важно учитывать форму произведения, будь то прелюдия, аллегро, менуэт или соната. Характер произведения, например, серенада, воспоминание или ноктюрн, также оказывает значительное влияние на его интерпретацию.
Имя автора, такого как Ф. Корбетта, Ф. Сор или Ф. Таррега, указывает на эпоху, к которой принадлежит произведение, и помогает понять индивидуальный стиль композитора. Это знание позволяет исполнителю глубже проникнуть в сущность музыки и передать её замысел наиболее полно и аутентично. Понимание исторического и стилистического контекста произведения помогает музыканту сделать исполнение более выразительным и точным.
Для достижения высокого качества звука и исполнения музыкант должен также уделять внимание своему физическому состоянию и общей подготовке. Регулярные упражнения, направленные на развитие силы и гибкости рук, помогают улучшить технику и избежать травм. Важно также следить за правильным положением тела и инструментом, чтобы обеспечить максимальный комфорт и эффективность игры.
Кроме того, необходимо постоянно развивать музыкальный слух и чувство ритма. Это достигается через регулярное прослушивание различных музыкальных произведений, анализ их структуры и стиля, а также через активное участие в музыкальных ансамблях и оркестрах. Совместная игра с другими музыкантами помогает развить навыки взаимодействия и координации, что положительно сказывается на качестве индивидуального исполнения.
Перед игрой необходимо:
Первая и главная забота гитариста – постоянно следить за правильной настройкой инструмента.
У каждого гитариста звучание обладает характерными особенностями, зависящие от собственного ощущения исполнителя, и от конфигурации пальцев. Надо стремиться с самого начала получить наиболее качественный и полный звук.
А. М. Иванов-Крамской «Школа игры на шестиструнной гитаре» – этот труд привлекает своей доступностью, логичностью изложенной информации, важностью и значимостью материала для развития гитарного искусства, а так же нотного приложения с собственными сочинениями.
В своей школе А. М. Иванов-Крамской подробно раскрывает историю гитары в России и на Западе.
Концертные инструменты изготавливаются из высококачественных материалов: палисандра, красного дерева, клёна и др.
Ученик должен обратить внимание на то, чтобы инструмент соответствовал всем требованиям: гриф плоский, устойчивый, достаточно широкий, приклеенный к корпусу. Струны должны легко прижиматься к ладам. Они должны быть нейлоновыми.
Гитара в руках играющего должна быть очень устойчива.
Работая над техникой игры на гитаре, следует стремиться, чтобы все пальцы были ловкими и подвижными. Как только появляются первые признаки утомления, нужно делать небольшой перерыв, опускать руки вниз. Частое бессознательное (механическое) повторение какого-либо упражнения может принести только вред.
Ученик с самого начала занятий на гитаре должен обратить серьёзное внимание на посадку, постановку рук, чтобы не было напряжения во всем теле. Следует обратить внимание, чтобы во время исполнения пальцы обеих рук сохраняли полукруглую форму, были собраны все вместе.
Одним из главных условий игры на гитаре является рациональное применение аппликатуры левой и правой руки, позволяющее гитаристу с наименьшей затратой усилий исполнить музыкальное произведение. Выбор аппликатуры является одним из важнейших моментов в исполнении, он подчиняет себе существенные стороны: динамику, фразировку, звучность, ритм. Рациональные аппликатурные приёмы обогащают выразительность гитарной игры, позволяют раскрыть более полно колористические возможности инструмента и облегчают технические трудности. Правильное использование аппликатуры даёт возможность ориентироваться на грифе, способствует чистоте интонации и быстроте разучивания произведения, укрепляет музыкальную память и развивает навыки чтения с листа.
Кантилена – певучесть звучания. Она зависит от способа извлечения звуков, от плавного перехода из одной позиции в другую и от аппликатуры.
Гитара в руках настоящего исполнителя звучит прелестно и обладает таким количеством красок, что, кажется, с ней не может сравниться какой-либо другой инструмент.
По мнению Иванова-Крамского, лучшее время для занятий – утро. Главное – умение заставить себя сосредоточиться.
Работая дома самостоятельно, ученик является учеником и педагогом одновременно: он должен быть беспощаден к себе и самокритичен.
Нельзя останавливаться на достигнутом, надо искать пути к дальнейшему развитию.
Нужно найти подход к каждому ученику, воспитывать в нём умение быстро ориентироваться в любой обстановке, умение быстро сосредоточиться и не волноваться. Большая задача педагога – выработать у ученика силу воли. Педагог вовремя должен обратить внимание на недостатки в игре, подсказать, над чем работать и развить у него музыкальный вкус и технику.
Когда музыкальное произведение выучено до мельчайших тонкостей: пассажи, кантилена, приёмы, оттенки, динамика, ритм, агогические оттенки, исполнитель сосредоточен, тогда он чувствует свободу и уверенность.
Глава 2. Гитарная школа в Удмуртии.
2.1. История развития гитарного искусства в Удмуртии.
История гитарного исполнительства Удмуртии началась с функционирования любительских кружков и секций. Мы намеренно не рассматриваем домашнее музицирование и художественную самодеятельность, а только социально организованную государством систему образования, которая сложилась во второй половине XX века. В настоящее время это дополнительное образование детей в виде кружков, секций, школ искусств и прочих видов.
Один из таких кружков был открыт во Дворце пионеров г. Ижевска. Преподавал в нём игру на гитаре Подтележников Алексей Иванович.
Подтележников Алексей Иванович – аккордеонист, закончил Ворошиловградский институт культуры и получил статус хормейстера. В Ижевске работал солистом филармонии. И так случилось, что в эти годы он осваивает гитару, дает уроки игры на гитаре в кружках, в Вечерней музыкальной школе (ныне ДШИ №8 г.Ижевска).
В других районах Удмуртии так же были открыты секции, детско-подростковые клубы по интересам, в которых преподавалась гитара. Педагогами были чаще самоучки, гитаристы-любители. Звучание в большинстве случаев можно было услышать в виде гитарного аккомпанемента с вокальным сопровождением, то есть в песенном изложении.
На конец XX в. в республике гитара уже пользовалась популярностью, был хороший спрос на обучение и покупку совсем не дорогих инструментов. Кадров для работы в кружках и секциях не хватало, поэтому знания передавались бытовым способом и в простом «ненаучном» виде.
Чаще всего преподавателями становились музыканты-домристы и балалаечники, так как эти инструменты в какой-либо мере являются родственными, с похожими приёмами игры и визуально близкими по внешнему виду.
В настоящее время в Удмуртии гитара преподаётся в двадцати одной школе искусств (девяти школах Ижевска и двенадцати в районах Удмуртии). Далее перечислим имена тех преподавателей, кто обучает подрастающее поколение ныне игре на гитаре в Республике:
| ДШИ №1 им. Г. А. Корепанова г. Ижевск |
Варламова Анастасия Андреевна Бабушкин Геннадий Юрьевич Зворыгина Лариса Алексеевна |
| ДШИ №2 им. П. И. Чайковского г. Ижевск |
Желтышева Наталия Александровна Самойлов Илья Николаевич Самойлова Елена Сергеевна |
| ДШИ №3 им. М. И. Глинки г. Ижевск |
Бабайлова Ирина Павловна Шурмина Ольга Анисимовна Русских Иван Дмитриевич |
| ДШИ №4 |
Гулина Наталья Викторовна Иванова Валентина Ивановна |
| ДШИ №7 |
Криницина Марина Валерьевна Русских Иван Дмитриевич |
| ДШИ №8 |
Шастина Елена Аркадьевна |
| ДШИ №9 |
Борисов Рудольф Раифович Решетникова Ольга Анатольевна |
| ДШИ №12 |
Павлова Марина Викторовна Смердова Екатерина Владимировна |
| ССМШ при РМК |
Красильникова Елена Витальевна Варламова Анастасия Андреевна |
| ДШИ №1 г. Воткинск |
Кустов Валерий Анатольевич Кутергина Марина Валерьевна Чепкасов Андрей Владимирович |
| ДШИ №2 г. Воткинск |
Кузнецова Светлана Александровна |
| ДШИ №1 г. Глазов |
Лекомцева Капитолина Александровна Андрушкевич Лариса Викторовна Афонина Екатерина Владимировна |
| ДШИ №2 г. Глазов |
Юрлова Ирина Леонидовна Драгунов Олег Анатольевич Есенеев Руслан льдарович |
| Завьловская ДШИ |
Решетникова Эмилия Романовна |
| Пычасская ДШИ |
Корнева Валентина Николаевна |
| Малапургинская ДШИ |
Тубылова Марина Павловна Волкова Ольга Анатольевна |
| Якшур-Бодьинская ДШИ |
Наговицина О. П. |
| Кизнерская ДШИ |
Ибатуллина Ильхимия Нургаяновна |
| ДШИ г. Камбарка |
Ларина Оксана Валентиновна |
| Можгинская ДШИ |
Ушакова Наталья Николаевна |
| ДШИ г. Сарапул |
Маслова Елена Владимировна Старикова Римма Павловна Голобедрова Ольга Владимировна |
Конечно, такая кадровая ситуация возникла не сразу, а складывалась постепенно на протяжении нескольких десятилетий. Начало этому процессу было положено в 1987 году, когда появилась специализация «Гитара» на отделении народных инструментов в Республиканском музыкальном училище (РМУ, ныне Республиканский музыкальный колледж). Образование вышло на средний профессиональный уровень, и колледж начал выпускать специалистов-гитаристов, которые поступали в вузы, либо продолжали деятельность в качестве педагогов в школах искусств.
Первым преподавателем гитары в РМУ стала Красильникова Елена Витальевна – заслуженный работник культуры УР, преподаватель высшей квалификационной категории. Ее стаж работы по специальности составляет 35 лет. Елена Витальевна сначала окончила музыкальное училище г. Асбест в 1987 году, а затем получила высшее образование в Воронежском государственном институте искусств (1989). Её первой выпускницей стала в колледже Ижевска стала Юрлова Ирина Леонидовна в 1999 году. Список специалистов, закончивших Республиканский музыкальный колледж и работающих по специальности, можно посмотреть в Приложении 1.
Итак, в 1987 году на отделении народных инструментов КПОУ УР «РМУ» появляется новая специализация «Гитара». Весь курс был рассчитан на 3 года 10 месяцев обучения. На эту специализацию было много желающих, так как был спрос. По окончанию всего курса студенты-выпускники получают квалификацию артиста, преподавателя и концертмейстера. Они могут осуществлять два вида деятельности: исполнительскую (концертная деятельность в качестве солиста, в составе ансамбля, в роли концертмейстера на различных сценических площадках) и педагогическую (учебно-методическая деятельность в организациях дополнительного образования детей).
К числу обязательных предметов, которые должен освоить каждый студент РМК специальности «Гитара», относятся:
А так же теоретические предметы (сольфеджио, гармония, музыкальная литература и другие).
Но потребность в педагогах по гитаре постоянно увеличивается, в школах нужны специалисты. Поэтому появились курсы переподготовки. В основном эти курсы проходили «народники» – балалаечники и домристы.
В 2015 году в Центре повышения квалификации работников культуры Удмуртской Республики был сделан первый набор в группу переподготовки специалистов с дополнительной специализацией – преподаватель гитары.
Также ЦПК РК УР является организаторами городских, республиканских и всероссийских конкурсов, которые проводятся в г. Ижевске и районах. Такие конкурсы как «Виват, гитара!» в ДШИ №3, «Родники Удмуртии» в РМК, «Ижик» в ДШИ №9, «Струнная феерия». В этих конкурсах могут принять участие школьники и студенты музыкальных школ республики, в том числе гитаристы.
В функции ЦПК входит анализ ситуации по детским школам искусств. Так изучив статистические данные по ДШИ республики в разрезе контингента и специализаций (направлений) за период 2006 – 2018 г.г., наблюдается увеличение контингента обучающихся по классу гитары.
| Год |
Количество обучающихся |
| 2006 |
466 человек |
| 2007 |
522 человека |
| 2008 |
521 человек |
| 2009 |
541 человек |
| 2010 |
545 человек |
| 2011 |
527 человек |
| 2012 |
472 человека |
| 2013 |
563 человека |
| 2014 |
632 человека |
| 2015 |
630 человек |
| 2016 |
633 человека |
| 2017 |
650 человек |
| 2018 |
672 человека |
Можно сделать вывод, что спрос на гитару в республике растёт, поэтому школы вводят новые для педагогов-гитаристов. Часть выпускников школ искусств поступают в профессиональные учебные заведения и продолжают совершенствоваться в исполнительстве на гитаре.
На протяжении всей истории своего существования Республиканский музыкальный колледж являлся не только учебным заведением, готовящим профессиональные кадры, но и одним из музыкальных центров республики.
Высшее музыкальное образование по классу гитары в Удмуртии можно было получить лишь с 2003 года в Удмуртском государственном университете, когда открыли специализацию народных инструментов (заведующий кафедрой С. Н. Кунгуров). За это время успели получить высшее образование по гитаре 7 студентов кафедры. Среди них Варламова Анастасия Андреевна (преподаватель РМК и ДШИ №1 г. Ижевска), Зворыгина Лариса Алексеевна (преподавателя ДШИ №1 г. Ижевска, была последней выпускницей кафедры), Фефилова Екатерина, Королёва Надежда и другие. Но, к сожалению, отделение закрылось, и в настоящее время в Удмуртии невозможно получить высшее образование по специальности «Гитара».
В связи с тем, что потребность получить вузовское образование в нашей республике растёт, в Удмуртии планируется вновь открытие специализации «гитара» в Институте искусств и дизайна УдГУ, что позволит обеспечить республику специалистами высшего уровня.
2.2. Детская школа искусств как образовательное учреждение: его сущность, особенности.
Детская школа искусств, как образовательное учреждение, включает в себя различные аспекты обучения, которые способствуют всестороннему развитию музыкальных способностей учащихся. Один из ключевых разделов этого обучения – теоретический. Теоретический раздел играет важную роль в формировании музыкальной грамотности и понимания искусства музыки у детей. Он охватывает несколько направлений, каждое из которых дополняет практические навыки и способствует глубокому погружению в музыкальный мир.
Одним из основных компонентов теоретического раздела является музыкальная теория. Знание основ теории музыки помогает учащимся лучше понимать структуру и содержание музыкальных произведений. Изучение нотной грамоты, ритма, гармонии и формы музыкальных произведений позволяет учащимся не только воспроизводить музыку, но и анализировать её, находить в ней закономерности и особенности. Понимание теоретических аспектов музыки способствует более осознанной игре на инструменте и улучшает навыки исполнения.
Изучение музыкальной истории и литературы является еще одним важным направлением в теоретическом разделе. Знание истории музыки помогает учащимся понять, как развивалось музыкальное искусство на протяжении веков, какие изменения и инновации происходили, и как различные исторические и культурные контексты влияли на музыку. Учащиеся знакомятся с различными музыкальными стилями и жанрами, узнают о значимых композиторах и их произведениях, что расширяет их музыкальный кругозор и помогает им осознавать важность культурного наследия. Знание музыкальной литературы также включает в себя знакомство с важнейшими музыкальными произведениями, что обогащает музыкальный опыт учащихся и стимулирует их интерес к дальнейшему изучению.
Сольфеджио – это важный компонент теоретического раздела, который направлен на развитие музыкального слуха, чувства ритма и музыкальной памяти. Практические занятия по сольфеджио помогают учащимся научиться правильно интонировать мелодии, воспринимать на слух музыкальные интерваллы и аккорды, а также ритмически точно воспроизводить музыкальные фразы. Эти навыки являются фундаментальными для любого музыканта, так как они позволяют лучше понимать и исполнять музыкальные произведения. Развитие слуха и ритма также способствует более точному и выразительному исполнению музыки.
Музыкальная композиция и аранжировка – это направления, которые дают учащимся возможность проявить свои творческие способности и понять, как создается музыка. Основы композиции включают в себя изучение принципов создания музыкальных произведений, построения мелодий, гармоний и ритмов. Учащиеся учатся создавать собственные музыкальные произведения, что стимулирует их творческое мышление и помогает лучше понять процесс музыкального творчества. Аранжировка, в свою очередь, позволяет учащимся понять, как можно интерпретировать и перерабатывать уже существующие музыкальные произведения, создавая новые версии и адаптации. Это развивает их музыкальное воображение и помогает им стать более гибкими и креативными музыкантами.
Важной частью теоретического раздела является также изучение музыкальных инструментов и их возможностей. Учащиеся знакомятся с различными музыкальными инструментами, их конструкцией и особенностями звукоизвлечения. Это помогает им лучше понимать, как создается звук и какие возможности предоставляют различные инструменты для музыкального творчества. Изучение инструментов также включает в себя знание об их истории и роли в различных музыкальных жанрах, что расширяет общий культурный контекст учащихся.
Теоретический раздел обучения в детской школе искусств направлен на формирование у учащихся комплексного понимания музыки и её различных аспектов. Он помогает им не только овладеть техническими навыками игры на инструменте, но и развить глубокое понимание музыкального искусства. Знание теории музыки, истории, сольфеджио, композиции и аранжировки делает обучение более осознанным и многогранным, что способствует всестороннему развитию музыкальных способностей учащихся.
Практический раздел включает в себя обучение игре на гитаре через индивидуальные и групповые занятия, а также активное участие в концертной деятельности и музыкальных коллективах. Одним из ключевых аспектов практического обучения является индивидуальный подход. Каждый ученик получает персонализированное внимание преподавателя, что позволяет учитывать его уровень подготовки, музыкальные предпочтения и скорость освоения материала. Индивидуальные занятия на гитаре направлены на развитие технических навыков, таких как постановка рук, правильное извлечение звука, владение разными техниками игры, включая аккордовую, арпеджио, перебор и др. Преподаватель также помогает ученику с выбором репертуара, начиная с простых мелодий и постепенно переходя к более сложным произведениям. Такой подход позволяет не только освоить игру на инструменте, но и развивать музыкальный вкус и эмоциональную выразительность.
Групповые занятия играют важную роль в обучении, так как они способствуют развитию навыков коллективного музицирования. Игра в составе ансамблей и оркестров учит детей взаимодействовать с другими музыкантами, слушать партнёров и поддерживать ритм и гармонию в коллективе. Это особенно важно для гитаристов, поскольку многие музыкальные произведения предполагают совместное исполнение с другими инструментами. В ансамблевых занятиях дети могут изучать разные музыкальные жанры и стили, что расширяет их музыкальный кругозор и способствует всестороннему развитию. Совместное музицирование также помогает развивать дисциплину и ответственность, так как каждый участник ансамбля должен чётко выполнять свою партию.
Концертная деятельность является неотъемлемой частью практического раздела. Участие в концертах, конкурсах и фестивалях позволяет ученикам демонстрировать свои достижения и получать опыт выступлений перед аудиторией. Это важный аспект музыкального образования, так как он помогает развивать сценическую уверенность и способность контролировать свои эмоции во время выступлений. Подготовка к концертам включает в себя не только отработку репертуара, но и работу над сценическим образом, что способствует развитию артистизма и креативности у детей. Участие в конкурсах и фестивалях также стимулирует учеников к постоянному совершенствованию своих навыков и достижению новых высот.
Мастер-классы и семинары с участием приглашенных преподавателей и профессиональных музыкантов обогащают учебный процесс и предоставляют ученикам уникальную возможность познакомиться с различными методиками обучения и исполнения. Такие мероприятия помогают расширять музыкальный кругозор, знакомят с новыми техниками и стилистическими особенностями игры на гитаре. Мастер-классы часто включают в себя как теоретическую, так и практическую часть, что позволяет детям сразу же применять полученные знания на практике. Взаимодействие с профессионалами и получение обратной связи от них стимулирует учеников к дальнейшему развитию и мотивирует на достижение высоких результатов.
Особое внимание в практическом разделе уделяется развитию творческих способностей учеников. Преподаватели стимулируют самостоятельное музыкальное творчество, включая импровизацию и композицию. Это помогает детям развивать креативность, музыкальное мышление и способность к самовыражению через музыку. Учащиеся могут создавать свои собственные музыкальные произведения, аранжировки и интерпретации известных мелодий, что способствует их всестороннему музыкальному развитию. Самостоятельная работа над музыкальными произведениями также способствует углублению понимания музыкальных форм и структур, что важно для профессионального роста.
Интеграция теоретических знаний и практических навыков является важной особенностью практического раздела. Ученики не только изучают теорию музыки на уроках, но и применяют её на практике, что помогает лучше усваивать материал и понимать музыкальные произведения. Например, знание музыкальных форм и гармонии позволяет детям легче разучивать новые произведения и понимать их структуру. Это также помогает развивать аналитические способности и критическое мышление, что важно не только для музыкантов, но и для общего интеллектуального развития.
Важным аспектом практического раздела является воспитание музыкального вкуса и культуры у детей. Преподаватели знакомят учеников с различными музыкальными стилями и жанрами, что способствует формированию широкого музыкального кругозора. Это включает в себя изучение классической музыки, джаза, фольклора, рока и других жанров. Знакомство с разными стилями помогает детям развивать свою музыкальную индивидуальность и находить собственное направление в музыке. Это также способствует пониманию и уважению к различным культурным традициям и музыкальным наследиям.
Обучение на гитаре в детской школе искусств направлено на всестороннее развитие личности ребенка, включая как музыкальные, так и личностные качества. Это помогает формировать у детей такие важные черты, как целеустремленность, усидчивость, ответственность и способность к самостоятельному труду. Музыкальное образование также способствует развитию эмоциональной сферы, так как музыка является мощным средством выражения чувств и эмоций. Это помогает детям лучше понимать себя и окружающий мир, а также развивать эмпатию и способность к эмоциональному отклику.
2.3. Преподавание гитары в ДШИ №3 им. М. И. Глинки и основные методические принципы.
Детская школа искусств № 3 г. Ижевска была основана в 1967 году. В соответствии с приказом Администрации г. Ижевска №1260п с 23.11.2015 школа стала носить имя русского композитора Михаила Ивановича Глинки.
Школа расположена в приспособленном здании площадью 405 м.кв. имеет 12 оснащенных кабинетов для занятий музыкальными инструментами и теории музыки, концертный зал на 105 посадочных мест с духовым органом и концертным роялем, библиотеку, свою бухгалтерию.
В ДШИ №3 г. Ижевска на 2024 г. на отделении народных инструментов обучают игре на гитаре три преподавателя: Шурмина Ольга Анисимовна, Бабайлова Ирина Павловна, Русских Иван Дмитриевич.
Шурмина Ольга Анисимовна – преподаватель гитары, Заслуженный работник Удмуртской Республики, окончила Киевскую консерваторию им. П. И. Чайковского.
Русских Иван Дмитриевич – преподаватель по гитаре, молодой специалист, заинтересованный в своём деле.
Бабайлова Ирина Павловна – преподаватель 1-ой квалификационной категории по классу гитары, окончила РМК в 2016 г., УдГУ (Музыкальная педагогика) в 2021 г.
В классе Бабайловой Ирины Павловны 14 учащихся по классу гитары, 8 из них учатся на Дополнительной предпрофессиональной образовательной программе (ДПОП), 6 человек – на общеразвивающей программе. По итогам зачётов и экзаменов учащихся средний балл составляет 4,5.
В 2023 г. выпускница ДШИ №3 класса Бабайловой Ирины Павловны поступила в КПОУ УР Удмуртский Республиканский колледж культуры на специальность «Инструментальное исполнительство» (Гитара).
Благодаря тернистому пути возникновения и развития гитарного искусства в Удмуртии, всё же, сформировалась собственная гитарная школа, хоть не в масштабном его значении. Можно выделить ряд особенностей и принципов, которыми руководствуются педагоги при организации образовательного и воспитательного процесса.
Основу гитарной школы составляют установки представителей всех крупнейших европейских и отечественных школ (Ф. Сор, А. Сеговия, М. Каркасси, М. Джулиани, Э. Пухоль, П. С. Агафошин, А. М. Иванов-Крамской и др.).
Традицией школы является деятельность педагогов-гитаристов в системе непрерывного художественного образования «ДМШ – колледж – вуз», подготовка кадров для работы и преподавания в Удмуртской Республике.
Первая традиция направлена на стремление педагогов повышать свою квалификацию, проводить открытые уроки, семинары, выступать с докладами на конференциях, принимать участие в концертах, конкурсах, выступать с авторскими методическими работами. По словам А. Фраучи из интервью в журнале «Гитарист»: «многие годы важна была концертная деятельность. Но сейчас всё меняется, пришло время отдавать, и я не могу не отдавать. Это так же как в религии, где настоятель нуждается в учениках, в последователях…». [10, с. 29]. Поэтому Гитарная школа должна развиваться в правильном направлении, с ещё большей скоростью.
Вторая традиция – ориентация на максимальное раскрытие индивидуальных качеств исполнителя – с одной стороны, и соблюдение норм стиля – с другой. Как сказал А. Фраучи в интервью с журналистами: «Для меня самый главный постулат – вжиться в пьесу. А вжиться в пьесу быстро – невозможно. Необходимо время, чтобы проникнуться эпохой, в которую было написано произведение: прочитать книги, прослушать музыку этой эпохи для других музыкальных инструментов, походить по музеям, посмотреть картины, чтобы ближе подойти к разгадке замысла композитора» [10, с. 29 ]. Достаточно сказать, что проблема «попадания в стиль» является одной из самых важных, потому что освоение учащимися музыкального произведения не может происходить вне понимания музыкальной эстетики и культуры определенной эпохи. И в этом отношении сохранение стилистической культуры представляется необычайно важным ориентиром в методической деятельности преподавателей любого ранга и в формировании исполнительских качеств.
Третья традиция в том, что в образовательном процессе важно воздействие личности талантливого педагога на учащегося. Он должен не только посвятить ребёнка в тайны исполнительского мастерства, но и расширить и привести в систему его познания информацию об истории гитары и теорию, суметь разглядеть в ученике ту любовь к музыке, без которой настоящим мастером стать невозможно. Целеустремлённость, чрезвычайное упорство в преодолении трудностей помогут учащимся приобрести важный опыт. Созидательное общение музыкантов между собой даёт новые импульсы развития исполнительского мастерства.
Сфера методики обучения в ДШИ №3 затрагивает следующие проблемные сферы:
а) выбор репертуара, особенности работы над музыкальными произведениями разных эпох и жанров;
б) культура урока;
в) преемственность образовательных программ;
г) концертная и конкурсная деятельность;
д) информационно-коммуникационные технологии в обучении.
Рассмотри некоторые особенности их реализации в контексте обращения к опыту преподавателей ДШИ №3 им. М. И. Глинки г. Ижевска более подробно.
а) выбор репертуара, особенности работы над музыкальными произведениями разных эпох и жанров.
Развитие и формирование исполнительской культуры гитариста является сложным и трудоёмким процессом. Приобщение к музыке происходит успешно, если у учащихся развить способность к слушанию, сравниванию и оцениванию наиболее ярких и понятных образов. Постепенно накапливается запас понравившихся произведений и закладываются первоначальные основы музыкального вкуса.
Подбор репертуара – с этим сталкивается каждый заинтересованный педагог-музыкант. На самом деле этот этап является одним из важных в педагогической деятельности. Репертуар должен соответствовать классу, способностям и возрасту ученика, так как исполняемая музыка должна быть, в первую очередь, понятна ему и доступна.
Существует множество школ, сборников, хрестоматий, в которых можно подобрать произведение на любой вкус, различные по сложности и художественной выразительности. Репертуар для гитары очень разнообразен. Важно то, что педагог должен подбирать разнообразные пьесы для своего ученика, разных эпох и стилей.
Из интервью с Красильниковой Еленой Витальевной, преподавателем гитары Республиканского музыкального колледжа г. Ижевска, касаемо выбора репертуара, можно выделить некоторые мысли:
1) обязательным в репертуаре школьника должны быть произведения полифонического склада, так как они формируют умение слышать голоса, структуру, фразировку, подбирать нужный тембр на инструменте;
2) также, для воспитания грамотности, виртуозности, владения динамическими оттенками, штрихами, приёмами и для оттачивания художественного оформления звука следует играть классические произведения. Композиторами являются, к примеру, Ф. Сор, М. Джулиани, М. Каркасси, Ф. Карулли и др;
3) из истории гитары как народного инструмента, следует исполнять обработки и переложения народной музыки, что приведет учащегося к привычке слышать мелодию и аккомпанемент.
4) множество современных композиторов писали и пишут произведения для гитары с различными красочными приёмами игры: В. Козлов, Е. Поплянова, Н. Кошкин, С. Мартышев, Л. Хухро, А. Виницкий и др. Например, джазовые направления способствуют чёткому ведению и воспроизведению ритмических рисунков, богаты различными приёмами игры.
Из беседы с Шурминой Ольгой Анисимовной, преподавателем гитары Детской школы искусств №3 им. М. И. Глинки г. Ижевска, необходимо сформулировать некоторые важные моменты.
1. Пьесы для каждого учащегося должны подбираться таким образом, чтобы они соответствовали уровню его технического и музыкального развития. Успехи ученика на этом этапе зависят от его природных данных, а также от последовательности задач, которые ставит преподаватель, в разумно подобранном репертуаре: от простого к сложному. Подбор педагогического репертуара решает как художественно-образные задачи, так и технические. Требования должны быть строго дифференцированы. Завышение требований – очень индивидуально по каждому ученику.
2. При выборе репертуара нужно руководствоваться не только исполнительскими и музыкальными навыками, но и обращать внимание на черты характера самого ребенка: его артистизм, интеллект, темперамент и т.д. Если вялому, неторопливому ученику предложить подвижную и эмоциональную пьесу, маловероятно, что с ней он сможет справиться, и наоборот.
3. В репертуаре гитариста, несомненно, должны быть полифонические произведения. Есть оригинальные произведения, то есть которые написаны для гитары и предшествующих ей инструменту (лютни, кифары), а есть переложения, например, фортепианных нот. Главное в таких произведениях – это голосоведение.
Так как гитаре не свойственно долго тянуть звук, то в таких произведениях нужно приложить максимум усилий для того, чтобы в моменте, где ведётся мелодия, сыграть штрих легато, то есть связно, плавно. Часто, произведения с элементами полифонии не воспринимаются учащимися по причине не понимая времени, когда были написаны произведения. Поэтому нужно уделить несколько минут на уроке, чтобы ввести его в курс дела, объяснить исторические моменты, вплоть до тех, какую одежду носили в те времена. Раз мы говорим о голосоведении, то лучшим вариантом будет пропеть вслух, либо внутренним голосом, все мелодические линии в произведении, для того, чтобы понимать, где можно взять дыхание, сделать цезуру, где поставить ударение и так далее.
В этой связи очень важными являются слова А. Фраучи: «Для современного гитариста очень важно набрать репертуар, состоящий из произведений крупной формы. Желательно играть эти произведения полностью, без сокращений» [10, с. 30].
К произведениям крупной формы можно отнести сонаты, сонатины, концерты, вариации, сюиты, включающие в себя несколько пьес, объединённые одним смыслом. Работая над произведениями крупной формы, преподаватель и учащийся постоянно решают большое количество сложных и разнообразных технических музыкальных задач. Их решения помогают воспитать музыкальное мышление, развивать исполнительскую культуру, вкус и мастерство.
К сожалению, педагоги детских музыкальных школ и школ искусств мало уделяют времени для знакомства ученика с современным гитарным репертуаром (минимум одну - две пьесы за год, для разнообразия). Хотелось бы, чтобы этому вопросу уделялось больше сил и времени, возможно, даже проводились различные конкурсы и зачёты, ведь очень важно, чтобы к окончанию музыкальной школы юный гитарист стал разноплановым исполнителем и прекрасно себя чувствовал как в полифонических, классических произведениях, так и в эстрадных, джазовых.
Исходя из этого, можно привести примеры и разработки таких гитаристов, исполнителей и педагогов как А. И. Виницкий, Н. А. Кошкин, В. П. Калинин, В. В. Козлов, С. И Руднев, Р. Дьенс, Л. Брауэр . Их творчество можно расценивать как для уже состоявшихся исполнителей на классической гитаре, так и для только что начинающих свой творческий музыкальный путь гитаристов.
Очень яркие впечатления можно получить от сочинений Виктора Козлова, приведя в пример сборник произведений для младших и средних классов «Маленькие тайны сеньориты гитары» [33]. В этих пьесах ярко выражается принцип контраста характеров и темпов, наряду с классическими художественными средствами и представляют палитру красочных приёмов игры на гитаре.
Подводя итоги «репертуарной политики» гитариста, можно сказать, что ознакомление учащегося с различными стилевыми и жанровыми по характеру произведениями в практике имеет важную роль. Произведения разных эпох как бы погружают исполнителя в то время, когда было написано то или иное сочинение, наполняя его смыслом и многоплановой атмосферой музыки. В Приложении 2 можно ознакомиться с программными требованиями по учебному предмету Специальность – «Гитара», в том числе и с примерным репертуаром.
б) культурf урока.
На уроке происходит реализация всего многогранного плана, выполнение поставленных задач, воспитание и обучение ученика. Педагог воспитывает будущего музыканта, а так же даёт необходимые знания. Каждый урок должен быть связан с предыдущим, так как это направленно на планомерное музыкально-исполнительское и идейно-художественное развитие. Работа ученика над собой и систематическое выполнение домашнего задания, связано с регулярностью проведения уроков. Преподаватель наблюдает за работой юного музыканта, над его достижениями, проверяет и выявляет ошибки, даёт соответствующие рекомендации для дальнейшей работы.
О. А. Шурмина в интервью поделилась фактами из профессиональной практики. По ее мнению преподаватель – это центральная культурная фигура в процессе обучения. Нужно суметь добиться контакта с учеником, найти «ключ» в общении к каждому учащемуся. Трудный ученик заставляет педагога искать новые пути к общению, к решению технических задач. Звукоизвлечение тембральной красочной палитры в освоении технических пьес, приёмов достигается внимательным дружеским отношением к ученику, глубоким пониманием своего дела, личным примером.
Педагог должен суметь создать благоприятную атмосферу на уроке, настроить на качественную работу, включая самые интересные и полезные материалы. Работа над одним и тем же элементом приводит к ослаблению внимания, что приводит к снижению результативности.
Главная составляющая урока – это работа над музыкальным произведением. В этом процессе у ученика формируются общие основы исполнительского мастерства. Важно уделять время и на технические моменты, такие как отработка штрихов, качество звукоизвлечения, исполнять различные упражнения для оттачивания технических навыков игры на гитаре. Так же, необходимо отводить время на ознакомление с пьесами, чтению нот с листа. От навыков, привитых ученику на уроке, зависит продуктивность его самостоятельной домашней работы.
Планирование хода урока даёт возможность рационально использовать время и ценить каждую минуту работы. При этом педагог понимает, на какие стороны развития необходимо обратить внимание, как решить трудные задачи за небольшой промежуток времени. Стоит делать подробные записи в дневнике учащегося, над чем ему нужно работать дома, преследуя материал, полученный на уроке. Дневник служит неким документом, ввиду того, что напоминает учащемуся моменты доработок, выслеживание успеваемости и для родительского контроля.
Как правило, урок начинается с проверки домашнего задания. Целиком, прослушав материал, преподаватель может составить более ясное представление о проделанной работе дома. Играя без остановок, ученик психологически настраивается и привыкает концентрировать все силы и внимание на поставленной задаче предыдущего занятия. Оценивание игры должно быть логичным, включая как негативные, так и позитивные стороны игры.
После проверки домашнего задания наступает главная, наиболее ёмкая по времени часть урока – работа над самим музыкальным произведением. Проводится исправление ошибок, малейших составных частей музыкального материала. Выполнив все главные задачи урока, педагог переходит к менее существенным и второстепенным деталям. Именно в этой части урока осуществляется процесс обучения, получения новых умений и навыков. Педагог включается в работу очень активно, с полной отдачей своих творческих сил и стараний.
В завершении занятия происходит подведение итогов, всей проделанной работы на уроке и запись домашнего задания в дневник. Формулируются конкретные задачи, ставится новая мотивационная цель, для того, чтобы ученик имел яркое представление о планировании дальнейшей работы и для оттачивания уже пройденной.
Структура урока, время от времени, должна меняться. Часто, неопытные педагоги начинают урок с «разыгрывания», а в этот момент ученик уже выстраивает алгоритм занятия и знает, с чего работа начнётся и каким произведением закончится. Происходит творческое выгорание от предсказуемого однообразия. Игре гамм и упражнений можно уделить середину урока, чтобы развеять внимание ученика и дать передохнуть.
Одним из важных моментов на уроке является показ, демонстрация теоретического материала. Не всегда словесное объяснение доводиться до полного понимания, поэтому лучше, когда преподаватель не только расскажет, но и покажет наглядно, как нужно исполнить произведение или упражнение.
На начальном этапе обучения педагогу необходимо постоянно проигрывать новые пьесы перед учеником, для того, чтобы формировалось представление о жанрах, стилях музыки, развивался навык художественного представления, выразительности и многогранности красочных приёмов игры. Педагог является примером для ученика, а тот, в свою очередь, стремится стать таким же, как учитель, или даже преуспеть в способностях.
Необходимо так же убедить ребёнка в пользе ежедневных занятий дома, закрепление умений в этот же день после занятия, иначе, вероятнее всего, некоторые элементы могут легко забыться. Настоящий талант в музыке – это одержимость, страсть, проявляющиеся в любви к инструменту, в неизменной потребности совершенствоваться и трудиться.
Положительное влияние на подготовку к урокам ученика проявляется и в присутствии на занятиях законных представителей, родителей (в начальных классах). Они помогают ученикам и в занятиях дома: подготовить место, проверить задание, помочь в выполнении, прослушав материал урока и имея представление о результатах работы.
Говоря о правильной посадке за инструментом, есть много информации в монографии, школах игры на шестиструнной гитаре, где подробно расписан каждый момент. Конечно, инструмент должен удобно располагаться, обязательно использовать подставку для левой ноги, чтобы в коленном изгибе был угол 90 градусов. При скольжении гитары по ноге использовать не скользящую тряпочку.
Но хотелось бы сказать и о свободе в теле. На основе собственного педагогического опыта мы обнаружили, что типы напряжения при неправильной посадке проходят через всё тело и имеют глубокие последствия. Иногда невозможно расслабить руки, потому что не расслабили ягодицы и ступни. При этом у учителя есть прекрасная возможность показать в точности как неправильно сидит ученик; глядя на педагога, ученик видит себя. Постоянно следует корректировать части тела ученика во избежание искривления и зажатия отдельных мышц.
Основная задача на занятии: установить первичный контроль голова – шея – туловище. Шея – часть позвоночника, которая держит на себе 5-и киллограмовую голову. Если голова сбалансирована свободно, то позвоночник приобретает оптимальную длину, плечи расширяются, объем грудной клетки увеличивается и спина становится свободной. Даже при игре можно заметить, когда у ребёнка напрягается тело – звукоизвлечение становится грубым, резким и трещащим.
Обобщив данный принцип, можно сказать о том, что на уроке важна дисциплина, четкая постановка целей и задач, доступно и понятно донесённая до ученика информация, вызывающая большой интерес. Происходит это за счёт мудрости педагога и порядочности ребёнка и его родителей, ведь идеал ученика – это модель учителя-профессионала.
в) преемственность образовательных программ.
Художественное образование и эстетическое воспитание граждан, подготовка квалифицированных творческих и педагогических работников в области искусств осуществляется посредством реализации образовательных программ в области искусства. Реализация образовательных программ основана на принципах преемственности в направлении на выявление одарённых детей и молодёжи в раннем возрасте, профессиональное становление, развитие обучающихся [23].
В области искусств реализуются четыре образовательные программы (ступени):
Само понятие «преемственность» трактуется как «осуществление преемства, последовательности от одного к другому. Преемственная связь» [55, с. 2086].
На самом деле, каждый педагог стремится «вырастить» своё творческое поколение, прошедшее все ступени образования, передать ученикам свой ценный педагогический опыт. Проблема в том, что отнюдь не все выпускники музыкальной школы планируют связать свою жизнь с музыкой, с гитарой на профессиональном уровне. Это зависит от многих факторов, таких как: востребованность в обществе данной профессии, низкий уровень оплаты труда педагогов, недостаточная увлечённость и осознанность и т.д. Но каким бы ни был ученик, каждый порядочный преподаватель-профессионал должен мотивировать учащегося на творчество, передавать все свои знания и умения, научить делу, воспитать те качества, которые пригодятся ему в дальнейшем.
Реализация программы «Народные инструменты» в рамках Детских школ искусств, и согласно ФГТ, со сроком обучения 8 лет, рассчитывает нагрузку на предмет «Специальность (гитара)» 559 аудиторных часов. Также, предусмотрено время и на самостоятельную работу: выполнение домашнего задания, посещение концертов, музеев, участие в творческих мероприятиях и другое. На это выделяется 757 часов за все года обучения.
По завершении аттестации в детской школе искусств, учащемуся выдаётся свидетельство об окончании школы, документ, благодаря которому он может поступить в престижный колледж, так как освоил предпрофессиональную программу и может повысить свой статус в образовании среднего звена.
В Удмуртии существует два учебных заведения среднего профессионального образования: КПОУ УР «Республиканский музыкальный колледж» и КПОУ УР «Удмуртский республиканский колледж культуры». По завершению учёбы в колледже, вручается диплом специалиста, который даёт право на преподавание в организациях дополнительного образования детей (школах искусств).
Но чтобы повысить свой профессиональный уровень, молодые специалисты повышают свою квалификацию, путём обучения в вузах. Педагоги, окончившие высшее образование, очень ценятся во всех учебных заведениях, так как они посвятили своей специальности большую часть жизни, совершенствовали свои навыки и умения на практике много лет, начиная с музыкальной школы. Именно это мастерство, которое оттачивалось годами, все знания в области искусства передаются подрастающему поколению, с целью продолжения преемственности в творчестве.
г) концертная и конкурсная деятельность
Активная конкурсная и концертная деятельность является одной из составляющих системы образовательного процесса в ДШИ. Возможность участия в них является сильнейшей мотивацией для упорной работы учащегося и преподавателя. Такая деятельность стимулирует учащихся на дальнейшее обучение, даёт скачок на развитие, рождает интерес к публичным выступлениям. Участие подрастающего поколения в концертах и конкурсах является ярким показателем качества образования.
«Конкурс – соревнование, имеющее целью выделить лучших участников, лучшие работы» [37, с. 1015]. Само мероприятие, даже скромное по масштабам, неотъемлемая часть в жизни музыкальных школ. На нём происходит «смотр», выявление одарённых детей, даётся оценка педагогу, происходит обмен опыта с коллегами.
Одна из часто затрагиваемых проблем – это подбор репертуара выступления, которое могло бы раскрыть все технические, художественные и эмоциональные стороны исполнения. Учащийся должен комфортно себя чувствовать при игре программы, а преподаватель учесть все возможности ученика, его энергетику, темперамент, виртуозность, направить на преодоление стеснения, волнения перед публикой и настроить на успех и плодотворную работу.
В подготовке к выступлению важно составить план действий, вовлечь в процесс родителей, рассчитать время для подготовки. Нужно проговорить с учеником все моменты и тонкости, которые сопровождают мероприятие, чтобы создалось впечатление важности, масштабности и осознанности серьёзной подготовки.
Конкурсная деятельность преследует ряд задач:
Результаты конкурса – это совместно проделанная работа преподавателя и учащегося. Появляется возможность выйти за рамки учебного процесса, получить новый опыт и впечатления, расширить профессиональный кругозор, наблюдать и оценивать уровень детской исполнительской культуры. Всё это побуждает осознавать собственный опыт и совершенствовать своё мастерство.
В интервью с О. А. Шурминой можно выделить несколько акцентов, относящихся к концертно-конкурсной деятельности:
1) педагог постоянно контролирует своего ученика в подборе концертных произведений. Интересы учащегося должны совпадать с задачами преподавателя;
2) педагог должен дать необходимые навыки в области музыкального исполнительства, чтобы ученик дальше смог продвигаться самостоятельно, без чьей либо помощи;
3) привить культуры тренировочной работы (отказ от эмоциональной игры; научить осознавать то, что в процессе тренировки было найдено интуитивно);
4) для того, чтобы у ученика могла выработаться художественная концертная величина крупного масштаба, ученику-исполнителю одного таланта мало. За легкостью исполнения скрывается огромная работа как технической части, так и музыкально-художественная, то есть нюанс, оттенок перерастает в более широкое значение всех музыкально-выразительных средств (динамика, артикуляция, тембр и другое).
5) хотелось бы подчеркнуть, что одним из пунктов устранения сценического волнения является надёжная выученность произведения (программы), то есть полная готовность к выступлению;
6) свобода и непринуждённость исполнения – результат разумно сбалансированного напряжения в теле.
В ходе учебного процесса реализуется множество концертов, как тематических, так и отделенческих. Каждый учащийся имеет возможность себя проявить, познать публичную исполнительскую культуру. Активные учащиеся без стеснения изъявляют желание выйти на сцену.
Но важно, чтобы более скромные и нерешительные дети тоже испробовали сценический опыт, потому что, возможно, это и будет испытанием по преодолению какого-либо страха, боязни «себя показать», послужит толчком для дальнейшей деятельности.
Концертные и конкурсные выступления бывают разных уровней: школьные, городские, республиканские, всероссийские и международные. Чем масштабнее конкурс, тем больше ответственности возлагается на работу по подготовке как учащихся, так и преподавателей.
В Удмуртии ежегодно проводятся конкурсы, на которых гитаристы-исполнители активно принимают участие:
Эти конкурсы требуют очного участия. Исполнителям прививается культура музыкального языка, навыки свободного исполнения программы, умение вести себя на сцене, совладать со своими эмоциями и внутренними переживаниями, умение собрать весь колоссальный труд подготовки и раскрыть его за несколько мгновений при выступлении.
Среди таких конкурсов можно выделить «Виват, гитара!», организаторами которого является ДШИ №3 им. М. И. Глинки, Управление по культуре и туризму Администрации г. Ижевска и АУК УР «Республиканский дом народного творчества». Отличает этот конкурс от всех вышеперечисленных тем, что его участниками могут быть только исполнители на гитаре.
Целями и задачами конкурса являются:
- выявление и поддержка талантливой молодёжи;
- повышение уровня исполнительской практики у обучающихся на классической гитаре;
- знакомство с лучшими образцами отечественной и зарубежной классики и творчеством современных композиторов;
- обмен опытом работы преподавателей в области музыкальной педагогики;
- сохранение, развитие и укрепление творческих связей между регионами.
В конкурсе могут участвовать учащиеся музыкальных школ и колледжей как сольном, так и в ансамблевом исполнительстве. Предполагает очное участие и дистанционное. Конкурс пользуется успехом среди гитаристов республики.
А есть конкурсы, где не требуется личного присутствия – они проходят в дистанционной (заочной) форме. Для того, чтобы подать заявку на такой конкурс, требуется записать видео, где учащийся исполняет всю программу и отправить организаторам.
Учащиеся ДШИ №3 им. М. И. Глинки принимают участие как в очных, так и в дистанционных конкурсах, получают необходимые навыки и умения, мотивируются на дальнейшее обучение и заслуживают почётные награды в виде дипломов лауреатов и дипломантов. У них появляется стимул развиваться дальше, совершенствовать своё мастерство и занимать призовые места. С некоторыми результатами конкурсов и фотографиями можно ознакомиться в Приложениях № 2, 3.
д) применение информационно-коммуникационных технологий в обучении
В современном обществе, где информация и коммуникации играют ключевую роль, информационно-коммуникационные технологии (ИКТ) становятся неотъемлемой составляющей образовательной системы [6]. Особую значимость приобретают вопросы применения ИКТ в обучении и профессиональной деятельности преподавателей различных учебных предметов. В частности, это касается таких направлений, как дополнительное образование, а это и музыкальные школы.
Главной тенденцией развития образования становится информационный характер образовательных процессов. Становление информационного пространства повлекло изменение процесса профессиональной коммуникации. Современное общество невозможно представить без значительного влияния на него ИКТ, электронных устройств и виртуальной реальности. Еще 10-15 лет назад казалось почти невозможным, а сейчас стало повседневным явлением. Прогресс в этой деятельности не вызывает никакого сомнения и предполагает создание новых образовательных порталов.
Процессы информатизации в современном обществе характеризуются совершенствованием и глобальным распространением ИКТ. Особенностью этого процесса является накопление, хранение, использование, передача информации, которая воспроизводится с помощью современных средств вычислительной техники. Качество обучения и подготовка подрастающего поколения – это требования, которыми продиктованы информатизация образования.
С точки зрения Ф. Б. Асановой, «ИКТ – совокупность методов, производственных процессов и программно-технических средств, интегрированных с целью сбора, обработки, хранения, распространения, отображения и использования информации в интересах ее пользователей» [5].
Информационно-коммуникационные технологии (ИКТ) – это технологии, которые используются для сбора, хранения, обработки и передачи информации. Они включают в себя компьютеры, сети, Интернет ресурсы, программное обеспечение и другие устройства [42].
ИКТ используются в различных сферах жизни, не является исключением и образование. В образовании они помогают улучшить процесс обучения, сделать его более эффективным, разнообразным и интересным для учащихся.
Например, использование ИКТ может помочь преподавателям создавать интерактивные уроки, которые включают в себя использование различных технологий, таких как компьютеры, планшеты, смартфоны и другие устройства. Это позволяет учащимся получать информацию в удобном для них формате и темпе.
Среди компонентов информационно-коммуникационных технологий также можно назвать периферийное оборудование современных компьютеров, локальные вычислительные сети, устройства ввода и вывода информации, а также средства архивного хранения больших объёмов данных, устройства для преобразования графической и звуковой информации в цифровой формат и обратно, средства манипулирования аудиовизуальной информацией и системы искусственного интеллекта.
Помимо программного и технического обеспечения, в ИКТ также входят средства связи, обеспечивающие информационное взаимодействие пользователей на локальном и глобальном уровнях [54].
Кроме того, ИКТ могут помочь учащимся развивать навыки работы с информацией, такие как критическое мышление, анализ данных и решение проблем.
Однако, использование ИКТ также может иметь некоторые недостатки, такие как снижение качества образования из-за слишком большого количества технологий в классе или проблемы с безопасностью данных. Поэтому важно использовать ИКТ с умом и учетом потребностей учащихся.
Образование XXI века в России вступило на путь модернизации, главная цель которой - повышение качества российского образования на основе сохранения его фундаментальности. Улучшение материально-технической базы образовательных учреждений может обеспечить оптимизацию обучения, повышение качества учебного процесса за счет использования современных информационных технологий, в частности, медиа- и компьютерных технологий [9].
В настоящее время, одним из ведущих средств обучения является мультимедиа. Под мультимедиа понимается взаимодействие визуальных и видео-эффектов под управлением интерактивного программного обеспечения, что означает сочетание текста, звука и графики, а в последнее время все чаще – анимации и видео.
В настоящее время трактовка термина «мультимедиа» несколько расширилась. Он стал охватывать не только компьютерные средства обработки информации, но и носители информации. Следовательно, под мультимедиа понимаются и мультимедийная программа-оболочка, и продукт, сделанный на основе мультимедийной технологии, и компьютерное оснащение. Вместе с тем мультимедиа – это особый вид компьютерной технологии, которая объединяет в себе как традиционную статическую визуальную информацию (текст, графику), так и динамическую – речь, музыку, видеофрагменты, анимацию и другое [79].
Применение мультимедийных технологий в сфере образования на данный момент приоритетная область информатизации образования. На основе анализа работ отечественных и зарубежных исследователей, педагогов, психологов, было показано, что использование мультимедиа позволяет решить дидактические вопросы с большим образовательным эффектом, может стать средством эффективности обучения, значительно сокращает время, отведенное на изучение обязательного учебного материала, даёт возможность существенно углубить и расширить круг рассматриваемых проблем и вопросов, т.е. использование мультимедийных технологий на уроках музыки – средство целесообразное [19].
Информатизация образования – один из важнейших механизмов, затрагивающих все остальные направления модернизации образовательной системы. Её основная задача – эффективное использование следующих важнейших преимуществ информационно-коммуникационных технологий:
- возможность организации процесса познания, поддерживающего деятельностный подход к учебному процессу во всех его звеньях в совокупности.
Насколько все это применимо к музыкальному образованию, в частности, к дополнительному образованию мы попытались разобраться лично. Для это изучили несколько иcточников, которые приведены в списке литературы [9; 16; 44; 45].Заметим, что старшее поколение преподавателей гитары скептически относятся к этим новшествам. Мы апробировали все эти ресурсы на себе и на своих учащихся в 2023-24 учебном году.
Оказалось, что информационно-коммуникационные технологии имеют важное значение в обучении игре на гитаре. Они могут использоваться для различных целей, таких как обучение новым техникам игры, улучшение техники исполнения, а также создание интерактивных заданий для закрепления материала. Однако, использование ИКТ должно быть сбалансированным и не заменять реальное обучение на инструменте.
Одним из новых методов обучения является мультимедийные образовательные ресурсы. К ним относят электронные библиотеки, энциклопедии, нотные архивы, музыкальные антологии, каталоги обучающих музыкальных программ, электронные пособия и т. д. Эти ресурсы и дополняют занятия преподавателя и могут выступать основой для самообразования. Педагог выступает здесь как консультант, так и контролер усвоенных знаний.
Для обучаемого представляется ряд возможностей, например: получение сведений, необходимых для изучения материала, получение дополнительной информации, самопроверка знаний, самообразование, развитие творческих навыков и музыкальных способностей. Это существенно делает обучение эффективным и разнообразным.
Информационно-коммуникационные технологии могут использоваться в обучении игре на гитаре различными способами. Вот несколько примеров:
Виртуальные инструменты – это программы, которые имитируют звучание реальных инструментов. Они могут быть использованы для изучения новых аккордов, гамм и других музыкальных элементов. Широкий фронт музыкально-творческой деятельности позволяет преодолеть одностороннюю исполнительскую направленность традиционного музыкального обучения, способствует активизации музыкального мышления ученика и развитию в более полной мере его музыкальных способностей. А простота и доступность такой деятельности позволяет значительно расширить круг вовлеченных в неё детей и подростков.
Видеоуроки – это видео, на которых профессиональные гитаристы показывают, как играть различные песни и техники. Они могут помочь новичкам научиться играть на гитаре быстрее и эффективнее. Сейчас существует большое количество активных и продвинутых музыкантов, которые способны делиться своим творчеством в Интернете. С помощью таких видеоуроков (есть как платные, так и бесплатные сайты/каналы) можно оттачивать мастерство, технику, наблюдать за профессионализмом, получать нужную и полезную информацию и применять её в дальнейшем.
Интерактивные задания – это задания, в которых ученики могут практиковаться в игре на гитаре и одновременно получать обратную связь о своем исполнении. Это помогает улучшить технику игры и понимание музыки. Существует множество онлайн программ, различных приложений для телефона, которые можно установить и с их помощью проверить свои знания и навыки. Такие программы помогут запомнить ноты, их расположение на грифе, настроить инструмент, повторить/сочинить мелодию, записать нотный текст, использовать навыки интонирования мелодии и другое. А также привьют навыки нахождения необходимой информации, затрагивая авторов и названий произведений, для более точного понимания и анализа материала.
В последнее десятилетие стало появляться множество частных музыкальных школ в городе Ижевск, например Vivat, iStar, Не Школа Барабанов, Нота и другие. В большинстве из них преподавание ведётся по упрощенной системе и основывается на заранее подготовленных материалах и презентациях. Такой образовательный процесс является наиболее увлекательным, запоминающимся и оригинальным.
Дети бывают разные – каждый ребенок имеет свою степень коммуникабельности, и не с каждым оказывается просто наладить контакт для успешного процесса обучения. Да и к тому же возраст у обучающихся разный, и сложность компьютерных программ разная, поэтому начиная использовать компьютерные программы на занятиях учитывается возраст учащихся и их уровень владения компьютером [70]. Конечно, задачей педагога является раскрытие потенциала ученика, его раскрепощение, но реализация уроков с использованием компьютера, в самом деле упрощает работу над подобными задачами, как со стороны преподавателя, так и со стороны самого обучающегося. Современные дети – это дети гаджетов. Поэтому с ними нужно общаться на их языке, в том числе на уроках.
Можно размышлять на тему пригодности гаджетов, компьютеров и их использование на уроке: с одной стороны, раньше их не было и преподаватели и их воспитанники прекрасно справлялись с обучением. Но, так как время не стоит на месте, надо понимать, что такие новшества могут привнести в образовательный процесс целый багаж интересных и увлекательных занятий.
Сейчас невозможно представить подрастающее поколение без гаджетов. С приходом в 1 класс музыкальной школы у учеников уже есть какой-либо навык обращения с техникой (телефоны, компьютеры и др.), владение и управление устройствами. Дети часто используют их в своих интересах, таких как: поиск информации, общение, прослушивание музыки, просмотр видео и так далее. Так как использование гаджетов у подрастающего поколения стало, в какой-то мере, частью их жизни, то на уроках возможно применение их в качестве дополнительного (вспомогательного) средства.
Проблемы, которые могут решить подобные формы работы на уроке и дома:
- повышение общей музыкальной и духовной культуры, способствующей развитию полноценной и гармоничной личности;
- повышение интереса обучающихся к занятиям, причем как по основному предмету, так и по другим обязательным дисциплинам; повышение успеваемости обучающихся;
- возможность дистанционного контроля педагогом самостоятельного обучения ученика и выполнения им заданий, а также возможность ученика получить с помощью Интернета ответы на вопросы, связанные с процессом обучения;
- возможность обучения обучающихся крайне важным музыкальным навыкам (элементарные примеры композиций, творческая работа с различными виртуальными музыкальными инструментами, создание собственной музыки, запись нот в электронном виде) на простых и наглядных примерах, что либо затруднено, либо совершенно невозможно без использования компьютерных программ.
Многие говорят, что раньше люди обучались музыке без компьютера и прекрасно обучались. Но раньше не было и электронной почты, мобильных телефонов, интернета. Компьютер и различные гаджеты могут помочь в музыкальном развитии гитариста. Различные приложения способны во много раз расширить возможности гитариста в процессе музыкального творчества и обучения. Только надо помнить, что все хорошо в меру. Компьютер, должен помогать, но ни в коем случае не заменять педагога.
Таким образом, формирование системы обобщенных способов действия, при работе с музыкально-компьютерными технологиями в процессе творческой деятельности, открывает обучающимся путь к дальнейшему развитию и самосовершенствованию, нацеливает на быстрое и глубокое освоение новых технологий, создает условия для вырабатывания аналитического мышления, что в целом может оказаться определяющим для их будущего профессионального роста и развития [63].
И. В. Заболотская предлагает следующую классификацию музыкальных компьютерных программ:
- направленные на воспитание художественного мышления музыканта;
- направленные на формирование практических навыков;
- направление на развитие музыкальных способностей;
- направленные на творческую деятельность;
- дающие теоретические задания;
- направленные на развитие слуха;
- программы, дающие знания и навыки по специальности и другие [21].
Используя указанные выше программы в преподавании, можно значительно повысить интерес учащихся к игре на гитаре и облегчить процесс обучения, особенно для детей, которые пока не обладают высокими музыкальными способностями, но проявляют большое желание освоить этот вид искусства.
В рамках уроков классической гитары в детской школе искусств можно применять различные информационно-коммуникационные технологии. Например, использование электронных энциклопедий, хрестоматий и справочников по музыкальной и искусствоведческой тематике, таких как «Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия» или энциклопедия «Музыкальные инструменты мира». Также можно использовать мультимедийные интерактивные обучающие пособия и школы игры на инструменте, такие как интерактивный курс «Гитара. 31 урок с компьютером» С. Притворова и «Гитара. Полная коллекция», включающие собрание интерактивных школ игры, нот, табулатур, текстов песен с аккордовыми обозначениями, а также программы для настройки инструмента и редактирования нотных текстов.
Прослушивание и просмотр аудио- и видеозаписей концертов известных гитаристов и других исполнителей (на CD, mp3, DVD) также является важным компонентом обучения. Нотографические редакторы, такие как Sibelius и Guitar Pro, используются для создания нотных текстов, ознакомления с новыми музыкальными произведениями и создания собственных сочинений, аранжировок и партий для ансамблей учащимися. Игра с компьютером в ансамбле или с фонограммой-минус, используемая на уроках, концертах и домашних занятиях, помогает развивать чувство ритма и тембровый слух. Это также открывает широкие возможности для всестороннего развития учащихся благодаря исполнению не только гитарного репертуара, но и многочисленных переложений и аранжировок симфонических, камерно-инструментальных и вокальных произведений, что обогащает музыкальный кругозор благодаря интенсивному притоку разнообразной музыкальной информации.
Ансамблевое музицирование не только пополняет фонд слуховых впечатлений и развивает профессиональные навыки игры на инструменте, но и способствует развитию музыкального сознания, художественного воображения, яркого образного мышления и тонкого восприятия музыки. Это также расширяет репертуарный кругозор и помогает накоплению музыкально-теоретических и музыкально-исторических знаний.
Импровизация с аккордовым сопровождением, созданным в программе-автоаранжировщике Band-in-a-Box, является еще одним эффективным методом обучения. Этот подход способствует овладению разнообразными музыкальными стилями, что, в свою очередь, развивает стилевое мышление и творческую свободу учащихся. Импровизация на гитаре является естественной и исторически сложившейся формой музицирования, так как гитарное искусство изначально включало элементы импровизации. Импровизационные занятия могут занимать отдельный фрагмент урока или целое занятие, охватывая разное количество учащихся.
Аудиозапись исполнения учащихся в музыкальном редакторе Sound Forge, с последующей обработкой и редактированием, является еще одной полезной практикой. Это позволяет ученикам записывать своё исполнение в домашних условиях для последующего прослушивания и анализа с преподавателем на уроке.
Однако, важно помнить, что компьютерные технологии на уроках не являются панацеей для решения всех проблем. Они всего лишь инструмент для реализации целей и задач, поставленных перед педагогом. Компьютер не сможет заменить умение учителя ставить проблемы, заинтересовывать учеников и находить эффективные методы и средства для их решения. Главная роль в учебно-воспитательном процессе всегда останется за учителем. По образному выражению Анатолия Гина: "Каждый участник образовательного процесса сам решает, идти в ногу с будущим или вышагивать пятками назад" [64].
Не только подрастающему поколению, но и педагогическому коллективу важно осознанно относиться к новшествам в сфере науки и образования, стремиться к познанию современных методов и подходов к обучению. Горбунова И. Б. говорит, что «Информационная компетентность относится к числу ключевых современного специалиста в области образования» [16]. Однако следует подчеркнуть, что внедрение музыкально-компьютерных технологий должно дополнить традиционные методы, а не замещать их. «Применение компьютера в музыкальном образовании является лишь вспомогательным средством, облегчающим усвоение материала, но не заменяющим живое общение ученика с преподавателем музыки» [9, c. 232.].
Научить ребёнка настраивать инструмент – довольно долгий и трудоёмкий процесс, так как на ранних этапах обучения не все дети способны слышать высоту звука и правильно подтянуть колки. На помощь приходят программы, которые способны упростить процесс настраивания гитары, которые можно скачать даже на телефон. Их использование возможно без сети Интернет, в любой точке где бы не находился ребенок.
Преподаватель, конечно, первое время помогает и подсказывает, как настроить школьную гитару или ту, которую ученики приносят на урок из дома. Но ввиду погодных условий, дождя или холодной погоды, не рекомендуется переносить инструмент по улице, так как гитара изготовлена из дерева, которое очень восприимчиво к перепадам температуры. Пока ученик несет гитару в школу или домой – инструмент может расстроиться.
Играть на расстроенном инструменте не рекомендуется и даже вредит, так как слух со временем адаптируется к определённой частоте звучания нот, и расстроенная гитара сильно влияет на восприятие звуков, музыки в целом.
Существует множество программ, приложений, которые могут помочь с настройкой инструмента: GuitarTuna, ProGuitarTuner и другие. Эти утилиты удобны и просты в использовании. С их помощью можно настроить не только классическую гитару, но и электрогитару, бас гитару, укулеле, а так же в специальном разделе изучить строение аккордов, разобрать песни.
С самого первого занятия учащимся и их родителям рекомендуется установить на их смартфоны приложения-тюнеры, которые помогают наглядно и точно настроить инструмент. Кроме того, зачастую в таких приложениях есть и метроном, который имеет ряд преимуществ по сравнению с обычным механическим метрономом: можно регулировать громкость, можно регулировать звук (тиканье, щелчки и так далее), можно выставлять темп свыше 200 ударов в минуту, выбирать различные размеры и длительности, т.е. формировать различные ритмические рисунки.
На первых уроках важно активно использовать Интернет-ресурсы для привлечения внимания начинающих гитаристов и наглядной демонстрации того, как может и должна звучать классическая гитара. В Интернете доступно множество видео, в которых профессиональные музыканты исполняют музыкальные произведения для классической гитары. Эти исполнители, зачастую виртуозы-гитаристы, демонстрируют высочайший уровень мастерства, а иногда исполнителями могут быть и ровесники учащихся детской школы искусств.
Просмотр таких видео помогает детям получить первое яркое и незабываемое впечатление от знакомства с классической гитарой. Это визуальное и аудиальное погружение в мир музыки стимулирует у учеников желание заниматься гитарой, мотивирует их и показывает, каких высот можно достичь при упорных занятиях. Таким образом, использование Интернет-ресурсов на начальных этапах обучения способствует формированию осознанного желания заниматься музыкой и стремлению к высокому исполнительскому уровню на инструменте[36].
Для внедрения в учебный процесс определённой технологии, а также интеграция нескольких технологий необходимо чётко обозначить цели и задачи, методы обучения и воспитания, определённый алгоритм действий преподавателя от урока к уроку [22]. Разработка и внедрение в учебный процесс комплекса данных педагогических технологий, в соответствии с целями и задачами обучения и воспитания, позволит преподавателю создать свой собственный технологический арсенал, который и будет служить залогом его дальнейших профессиональных успехов [17].
На сегодняшний день в Интернете доступна и используется электронная нотная библиотека, в которую входит ресурс, под названием Нотный Архив России [50]. В Нотном Архиве размещены качественные сборники музыкальной литературы для многих музыкальных инструментов, в том числе и для классической гитары. В электронной библиотеке можно найти сборники старинной и современной музыки классического направления, включающие оригинальные произведения и переложения для классической гитары. В состав Нотного Архива России входят только самые качественные сборники, репертуар которых служит для повышения уровня играющих, от начинающих исполнителей до профессиональных музыкантов.
Как правило, большинство детей посещают школу искусств с интересом и желанием. В процессе обучения у учащихся формируется свой внутренний мир, проявляются музыкальные способности и различные технические возможности. На определённом этапе преподаватель гитары, наблюдая хорошие результаты своих воспитанников, предлагает им принять участие в музыкальном конкурсе, где учащийся может показать своё мастерство и талант. В дальнейшем при подготовке к конкурсу, важно дать представление учащимся, какой уровень конкурсного исполнения нужен, чтобы быть конкурентно способными с другими конкурсантами и достичь высокого результата. При подготовке к конкурсу полезно слушать записи аудио классической гитарной музыки, а также просматривать видео с различных конкурсов, где юный гитарист может послушать выступления талантливых учеников – победителей различных конкурсов, а также прослушать лучших мастеров исполнителей на классической гитаре. Интернет даёт всем такую возможность.
Видеоуроки являются еще одним важным ресурсом для обучения игре на гитаре. На YouTube и других видеосервисах можно найти множество обучающих видео, которые помогут начинающим гитаристам освоить основы игры.
Видеоуроки являются важным и эффективным дополнением к урокам игры на гитаре, обеспечивая следующие преимущества:
- Визуальная поддержка. Видеоуроки предоставляют учащимся возможность наблюдать за техникой исполнения, позой гитариста и движениями рук, что облегчает понимание и усвоение информации.
- Повторение. Возможность многократно просматривать видеоуроки позволяет учащимся лучше понять и запомнить технику исполнения и различные приемы игры.
- Разнообразие материалов. В Интернете доступны десятки видеоуроков, которые предлагают различные подходы, стили и техники игры на гитаре. Это позволяет учащимся выбрать тот вариант, который им больше всего подходит.
- Гибкость. Видеоуроки можно просматривать в любое удобное время и повторять столько раз, сколько необходимо для полного понимания материала. Это особенно полезно для тех, кто не может регулярно посещать живые уроки.
- Мотивация. Процесс просмотра видеоуроков может быть очень мотивирующим, так как ученик видит прогресс и результаты своих усилий.
- Обратная связь. Некоторые видеоуроки могут содержать комментарии и обратную связь от опытных гитаристов, которые могут дать полезные советы и рекомендации [44].
Из личного опыта создания канала на YouTube можно убедиться, что подобные видеоуроки и разборы произведений вызывают интерес у учащихся. Это и удобство просмотра такого урока в любом месте, неоднократное повторение материала, доступность и подробное разъяснение всех используемых приёмов игры на гитаре. Канал был создан для познавательных целей начинающих гитаристов. И удивительно то, что подобные короткие видеоуроки пользуются спросом у населения ввиду большого количества просмотров на самом канале.
Использование в классе гитары информационно-компьютерных технологий в образовательном процессе предоставляет преподавателю большие возможности при проведении урока, повышает мотивацию у обучающихся, даёт возможность применять на практике наглядный материал, открывает широкие возможности для проведения интересных, увлекательных и познавательных уроков, так как делает процесс обучения разнообразным. Придает уроку современный уровень. Всё это очень важно для повышения эффективности обучения [45].
Важнейшими задачами воспитания учащихся являются: научить понимать прекрасное и возвышенное с одной стороны, безобразное и низменное – с другой; развивать у них способность чувствовать, правильно понимать и оценивать красоту в окружающей действительности, в природе, в общественной жизни, в труде и искусстве.
Существуют интерактивные задания, которые помогают в обучении игре на гитаре. Например, Guitar Pro. Эта программа позволяет создавать табулатуры, нотации и другие графические представления гитарной музыки. Она также включает в себя функцию «гитарного тренажер», которая помогает ученикам улучшить свои навыки игры.
Собственно, сама программа Guitar Pro является мощным миди-редактором, рассчитанным, в первую очередь, на гитаристов. Применяется она в основном как построитель табулатур, параллельно которым создается и запись в нотах. Программа позволяет создавать, редактировать и воспроизводить полноценные, многодорожечные произведения с партиями струнных, клавишных, духовых и перкуссионных инструментов, с прописыванием вокальных партий, текстов песен и данных о композиции. Помимо этого имеется множество других, полезных в музыкальной практике функций: тюнер, метроном, построитель и определитель аккордов, конструктор гамм и многие другие [53].
В программе также есть дополнительные возможности, помогающие музыканту в нелегком деле освоения теории музыки или просто помогающие в разборе композиций и их разучивании. Например, разобраться в многообразии различных аккордов поможет построитель аккордов, с помощью которого можно увидеть расположение нот на грифе и прослушать их звучание.
Guitar Pro поможет при разучивании гамм – для всех существующих вариантов доступен просмотр графического изображения, с указанием интервалов между ступенями и возможностью озвучить гамму.
При оттачивании ритмики и аккуратности исполнения будут очень полезными метроном, тренажер скорости, возможность включения обратного отсчета и зацикливания выбранного участка партитуры. Удобный тюнер поможет точно настроить инструмент.
Из практики использования программы Guitar Pro следует, что учащиеся с большим желанием пользуются данной программой и дома, открывают и распознают более новые возможности для саморазвития. Сюда входит и набор нотного текста в редакторе, выбор нужного ритмического рисунка, темпа, его воспроизведение с выбранными нюансами и другое. Особенно вызывает интерес совместная игра на гитаре с приложением, так как можно проследить за нотами и одновременно за точным звучанием нотного текста.
Для более старшего возраста учащихся используются такие программы как Sibelius. Когда речь идет о создании индивидуальных музыкальных произведений, которые могут быть воспроизведены с максимальным уровнем реализма, Sibelius безусловно является одним из лучших программных пакетов в сегодняшнем бизнесе. Самые доверенные музыканты в мире отмечают ее многочисленные преимущества.
Так же, выше перечисленные программы будут полезны при игре в ансамбле. Стоит лишь прописать партии для нескольких инструментов и учащийся сможет заниматься в домашних условиях так же эффективно, как и на уроке с преподавателем.
Для юных учеников школы существует онлайн тренажёр для запоминания написания нот на нотном стане, расположение их на гитарном грифе и запоминание простых мелодий. Сайт называется Гитара.by. При наличии компьютера и сети Интернет можно проверять знания ребёнка на уроке с целью самопроверки, а так же закрепления информации в домашних условиях.
Так же, апробирован опыт использования электронного планшета на уроках. Планшет – это устройство с сенсорным экраном, позволяющее управлять компьютерными программами, через прикосновение пальцами к объектам программы на экране. Благодаря большому экрану – возможно и его использование вместо бумажных нот. А так же на нём можно прослушивать музыку, смотреть видеоматериалы, обозначать маркерами нюансы в музыкальных произведениях, настраивать гитару, записывать своё исполнение на видео или диктофон, а так же работать с программами.
Информационные технологии продолжают развиваться и входить тем самым в процесс обучения. Лишь с их помощью можно продвинуться в современных реалиях и отойти от однообразия проведения уроков.
Заключение
Обобщённое исследование и анализ архивных документов по теме диссертации позволяют утверждать, что процесс становления гитарного искусства в России проходил в сложных условиях. В отличие от фортепиано, гитара не имела развитой школы, что приводило к её недооценке среди музыкантов, композиторов и широкой общественности. В результате гитарное исполнительство не получало должного внимания и было в основном ограничено аккомпанементом, а не сольным исполнением.
Этот недостаток признания препятствовал развитию гитары как полноценного сольного инструмента. Однако, несмотря на трудности, гитара нашла применение в различных сферах музыкальной жизни. Она использовалась для музыкального сопровождения театральных постановок, в составе ансамблей, а также в мелодекламации. Эти применения способствовали популяризации гитары и позволяли ей сохранять свою значимость в музыкальной культуре.
Широкое использование гитары в различных музыкальных контекстах играло важную роль в её выживании и постепенном признании. Театральные постановки с музыкальным сопровождением гитары, ансамбли и другие формы использования инструмента способствовали его продвижению. Эти практики не только поддерживали интерес к гитаре, но и давали ей шанс проявить свои уникальные возможности и качества, которые могли бы оставаться нераскрытыми в других обстоятельствах.
Большое влияние на популяризацию гитары произвели зарубежные гитаристы-классики – Ф. Сор, М. Джулиани, Ф. Карулли, М. Каркасси, Ф. Таррега, А. Сеговия и другие, благодаря гастролям в Россию заинтересовали отечественных инструменталистов – Н. П. Макарова, А. О. Сихру, М. Т. Высотского, М. Д. Соколовского, В. П. Лебедева, П. И. Исакова, А. М. Иванова-Крамского и других.
Российские педагоги-гитаристы и исполнители сделали большой вклад в гитарное искусство страны. Каждый делился своим исполнительским, педагогическим мастерством, а так же библиографическим в виде методических принципов преподавания, «школ» игры на классической шестиструнной гитаре и собственных сочинений.
Гитара по праву считается академическим инструментом благодаря своим уникальным характеристикам, соответствующим этой категории. В первую очередь, она требует профессионального исполнительства, которое выходит за рамки одной национальной культуры и становится универсальным языком, понятным во всем мире. Гитарная музыка включает в себя элементы различных культур, что делает её исполнение богатым и разнообразным.
Для овладения игрой на гитаре необходима система профессионального обучения. Это подразумевает наличие специализированных учебных программ и методик, направленных на развитие всех аспектов исполнительского мастерства. Учащиеся проходят через многоуровневую подготовку, начиная с базовых навыков и заканчивая сложными техниками и стилями игры. Профессиональное образование позволяет музыкантам достигать высокого уровня мастерства, что подтверждается многочисленными конкурсами и фестивалями, где гитаристы демонстрируют своё искусство.
Гитара обладает обширным оригинальным репертуаром, охватывающим разные эпохи и стили. Этот репертуар включает произведения, созданные как несколько столетий назад, так и современные композиции. Благодаря этому, музыканты могут исследовать широкий спектр музыкальных традиций и стилей, начиная от барокко и классики до джаза и авангарда. Репертуар постоянно пополняется новыми произведениями, что свидетельствует о живом и динамичном развитии гитарного искусства.
В основе репертуара лежат традиции европейской музыкальной культуры, которые продолжают развиваться и интегрироваться с современными течениями. Это позволяет создавать новые, уникальные произведения, которые обогащают музыкальную палитру. Современные композиторы активно пишут для гитары, что подтверждает её актуальность и значимость в мире академической музыки.
Во второй главе мы имеем возможность ознакомиться с понятием «гитарная школа» с трудом известных педагогов-гитаристов П. С. Агафошина, Э. Пухоля, А. М. Иванова-Крамского. В своих «школах» игры на классической гитаре представлены методические принципы, которые рекомендуется использовать на практике в обучении подрастающих музыкантов-гитаристов.
В Удмуртии гитарное исполнительство началось с кружков и секций, где желающие могли ознакомиться с инструментом ближе. Эти курсы преподавали гитаристы-любители, самоучки.
Спрос на обучение игре на гитаре был велик, поэтому стали открываться отделения народных инструментов в детских школах искусств в конце ХХ века. Преподавателей-гитаристов не хватало, поэтому в Центре повышения квалификации Удмуртии стали открывать курсы переподготовки, где можно было переучиться с одной специальности на другую. В том чсле гитару.
В музыкальном колледже отделение народных инструментов (специальность – гитара) было открыто в 1987 году, где по настоящее время работает профессионал своего дела Красильникова Елена Витальевна, с деятельностью которой связано становление гитарной школы в Удмуртии. Выпускники, окончившие колледж, поступают в дальнейшем в вузы и идут работать в школы искусств преподавателем гитары.
На основе методических принципов зарубежных и отечественных гитаристов-музыкантов, мы разработали и выделили пять основополагающих методических принципов, характерных для гитарной школы в Удмуртии.
1. Выбор репертуара
Современному гитаристу необходимо исполнять произведения разных эпох и стилей, для того, чтобы овладеть их разнохарактерностью, научиться эмоциональности исполнения, развить навыки игры с помощью красочных приёмов, динамики, тембра и так далее. Соблюдать принцип от простого к сложному.
2. Культура урока
Этот принцип несёт за собой ценность поддержания дисциплины и порядка на занятиях. Правильная посадка, постановка рук, использование всех способов звукоизвлечения, ведение дневника успеваемости, выполнение домашнего задания, сочетание теоретических и практические знаний привить ученику порядочность, внимательность и дадут стимул на плодотворную работу.
3. Преемственность образовательных программ
Этот принцип работает при чётко распланированном алгоритме выполнения целей и задач в обучении. Пройдя все ступени музыкального образования (школа – колледж – вуз) ученик наберёт необходимый багаж знаний, которые ему помогут в дальнейшей деятельности и творчестве.
4. Концертная и конкурсная деятельность
Принцип является одной из составляющих системы образовательного процесса в детских музыкальных школах. Участие подрастающего поколения в концертах и конкурсах являются ярким показателем качества образования. Практика показывает, что при выходе на такие мероприятия ученик познаёт масштаб исполнительской деятельности и получает полезный опыт.
5. Использование информационно-коммуникационных технологий
В современном обществе, где информация и коммуникацию играют ключевую роль, информационно-коммуникационные технологии становятся неотъемлемой частью образовательной системы. Сюда входят интерактивные занятия, просмотр видеоуроков, настройка инструмента и освоение компьютерных музыкальных программ. Самыми значимыми работами по этой теме можно считать труды Буториной Н. И., Маратова А. Е., Комарова О. Ю., Горбуновой И. Б и другие.
Мы считаем, что если каждый педагог сможет использовать эти принципы в своей преподавательской деятельности, то развитие гитарной школы в Удмуртии выйдет на новый уровень и будет развиваться дальше.
Список литературы
Приложения
Приложение 1. Выпускники Республиканского музыкального колледжа
| 1999 г |
Юрлова Ирина Леонидовна |
Преподаватель ДШИ №2 г. Глазова |
| 2000 г. |
Сидоров Александр |
Окончил Нижегородскую консерваторию |
| 2004 г. |
Варламова (Сидорина) Анастасия Андреевна |
Преподаватель ДШИ №1 г. Ижевска и РМК |
| 2004 г. |
Смердова Екатерина |
Преподаватель ДШИ №12 |
| 2002 г. |
Гатауллина Елена |
Преподаёт в Татарстане |
| 2005 г. |
Алмазов Павел |
Окончил Академию им. Маймонида, аспирант |
| 2007 г. |
Пермяков Михаил |
Окончил СПбГУКИ |
| 2008 г. |
Юберов Андрей |
Окончил Академию им. Маймонида |
| 2010 г. |
Желтышева (Баженкова) Наталия Александрована |
Преподает в ДШИ №2 г. Ижевска. |
| 2011 г. |
Чернова Анастасия |
Окончила КГИК |
| 2011 г. |
Скворцова Елена |
Преподаёт в училище им. М. П. Мусоргского в СПб |
| 2011 г. |
Воробьёва Юлия |
Окончил СПбГУКИ |
| 2012 г. |
Вахромеев Данил |
Окончил Санкт-Петербургскую гос. консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова, аспирант |
| 2015 г. |
Щенина (Хохрякова) Анна |
Преподаёт в ДШИ №7 г. Ижевска |
| 2015 г. |
Полушкин Борис |
Окончил СпбГУКИ |
| 2016 г. |
Бабайлова (Возмищева) Ирина Павловна |
Преподаёт в ДШИ №3 г. Ижевска |
| 2016 г. |
Мизенко (Евграфова) Кристина |
Преподаёт в г. Благовещенск |
| 2017 г. |
Лобастова Анна |
Преподаёт в Татарстане |
| 2021 г. |
Васильева Кристина |
Окончила ПГАИК, преподаёт в г. Пермь |
| 2022 г. |
Берёзкина Виктория |
Преподаёт в частной музыкальной школе г. Ижевска |
| 2023 г. |
Русских Иван Дмитриевич |
Преподаёт в ДШИ №3 и ДШИ №7 г. Ижевска |
Приложение 2
Приложение 3. Фото с концертов и мероприятий
Фото 1. Тугаева Юлия и преп. Бабайлова И. П. на концерте 01.06.2023 г.
Фото 2. Ансамбль гитаристов «Серебряные струны» на концерте 01.06.2024 г. Исполняли «В цирке» А. Виницкого. Руководитель Бабайлова И.П.
Фото 3. Сомова Полина на школьном концерте, посвященный 8 марта. Исполняет «Хабанеру» П. Роч. Преп. Бабайлова И. П.
Фото 4. Петухов Кирилл на школьном концерте, исполняет «Гениального сыщика» Л. Хухро. Преп. Бабайлова И.П.
Приложение 4. Дипломы с конкурсов.
Фото 5. Петухов Кирилл, лауреат III степени на Всероссийском конкурсе «Звёзды над Невой» в г. Санкт-Петербург. Пред. Бабайлова И. П.
postmaster@kursovik1.ru
RUB
UAH
USD