Курсовик1
Корзина 0 0 руб.

Работаем круглосуточно

Доступные
способы
оплаты

Свыше
1 500+
товаров

Каталог товаров

Технология продвижения и популяризации театрального искусства (на примере г. Москва)

В наличии
0 руб.

Скачать бесплатно ВКР или диплом Технология продвижения и популяризации театрального искусства (на примере г. Москва)

Категория: Дипломы(ВКР)

Скачать

Содержание

Введение

1 Теоретические основания исследования театрального искусства

1.1 Театральное искусство: история становления; структурные компоненты; функции

1.2 Спектр учреждений культурно-досугов сферы, продвигающих театральное искусство в Российской Федерации

1.3 Специфика культурно-досуговой деятельности в городе Москве

2 Прикладные аспекты искусства продвижения и популяризации театрального искусства

2.1 Технологии продвижения и популяризации услуг учреждений культурно-досуговой деятельности в системе технологий продвижения

2.2 Эффективные технологии продвижения театрального искусства в городе Москва

Заключение

Список источников

ВВЕДЕНИЕ

Театр берёт своё начало ещё в античности и до сих пор, этот вид искусства, не теряет своей актуальности. Театральное искусство можно рассматривать как определенный способ воспитания. Это живое слово действует на зрителя уникальным образом. Театр всегда был отражением действительности, обществу как в зеркале показывали его уязвимые места, его проблемы и достижения. Затрагивания социальных проблем – одна из важнейших задач театра. На сегодняшний день СМИ научились эффективно продвигать и популяризировать театральное искусство благодаря использованию современных технологий.

Актуальность исследования технологии продвижения и популяризации театрального искусства в городе Москве определяется тем, что в соответствии с Указом Президента Владимира Путина 2019 год в Российской Федерации объявлен Годом театра. Поэтому важно изучить и найти наиболее эффективные технологии продвижения театрального искусства для сохранения и популяризации отечественных театральных традиций и достижений, для доступности лучших театральных образцов театрального искусства для жителей разных городов, для совершенствования организации театрального дела и привлечения внимания к вопросам театрального образования.

Степень разработанности проблемы. При проведении исследования мы опирались на труды Станиславского К.С., Немировича-Данченко В.И., Чехова М.А., Бабенко В.Г., Хренов А.Н. и других российских и зарубежных авторитетных мнений в данной области. В своих научных работах исследователи касались вопросов истории театрального искусства, его структурных компонентов и функций. Роль театрального искусства в общественных процессах, а также об эффективных технологиях способах продвижения театрального искусства.

Новизна научного исследования заключается в том, что, несмотря на свою высокую актуальность, данное направление на сегодняшний день все еще остается мало изученным и слабо освещенным с научной точки зрения. Театр зачастую был интересен профессионалам и поклонникам-театралам, в меньшей степени – обычному зрителю. Однако в настоящее время интерес к театру возродился, и причиной нового расцвета театрального искусства можно считать новаторский подход режиссеров, художников-оформителей к классическому репертуару, а также появление ультрасовременных постановок, которые привлекают внимание молодежи.

Объект исследования – театральное искусство.

Предмет исследования – технологии продвижения и популяризации театрального искусства.

Цель исследования – выявить специфику и вариативность технологий продвижения и популяризации театрального искусства в городе Москве.

Для достижения обозначенной цели в исследовании были поставлены и последовательно решены следующие задачи:

– изучить театральное искусство: история становления; структурные компоненты; функции;

– рассмотреть спектр учреждений культурно-досуговой сферы, продвигающих театральное искусство в Российской Федерации;

– раскрыть специфику культурно-досуговой деятельности в городе Москве;

– определить технологии продвижения и популяризации услуг учреждений культурно-досуговой деятельности в системе технологий продвижения;

– проанализировать и оценить эффективные технологии продвижения театрального искусства в городе Москве.

В качестве эмпирической базы исследования была использована информация о разных театральных фестивалях, форумах, встречах, мастер-классах, семинарах с ведущими актерами, режиссерами и театральными специалистами; круглых столах, посвященные вопросам сохранения уникальных театральных профессий и другим актуальным темам; конкурсах, направленные на поддержку современной драматургии и молодой режиссуры. Нами были рассмотрены официальный сайт «Года театра в России», страницы театральных пабликов в социальных сетях «ВКонтакте», проанализированы различные театральные проекты и мероприятия, проведён опрос среди московского населения.

Методологической основой исследования структурно-функциональный подход. Методы исследования: анализ событий; анализ научной литературы; классификация и систематизация полученных знаний.

Хронологические рамки исследования – 2018-2019 г.

Географические рамки – город Москва.

Обоснование структуры работы. Работа состоит из введения, двух глав и пяти параграфов, заключения, списка использованных источников.

Во введении обосновывается актуальность темы бакалаврского исследования, определяется его цель, задачи, объект и предмет.

В первой главе, «Теоретические основания исследования театрального искусства», рассматривается театральное искусство: история его становления, его структурные компоненты, функции, даются определения таких понятий, как «театр», «театральное искусство». Во втором параграфе настоящего исследования рассматривается спектр учреждений культурно-досуговой сферы, продвигающих

театральное искусство в Российской Федерации.

Во второй главе, «Прикладные аспекты исследования технологий продвижения и популяризации театрального искусства».

В заключении приводятся выводы по основным результатам работы.

Список использованных источников насчитывает ­­­__ единицу.

1 Теоретические основания исследования театрального искусства

1.1 Театральное искусство: история становления; структурные компоненты; функции

Зачатки театрального искусства мы можем найти ещё в первобытном обществе, до возникновения ранних цивилизаций. Изначально театральное искусство возникло на Востоке, Древней Греции и Древнем Риме, далее оно развивалось в средневековой и ренессансной Западной Европе и России.

Поэтому если возвращаться к историческому прошлому театра, мы не можем не заметить, что всевозможные действа и зрелища были ещё с глубокой древности. Это происходит по разным причинам. Во-первых, это необходимость в досуге, во-вторых – это открытие мира, познание себя, человеческой природы. В-третьих – это, конечно же, манипуляция общественным сознанием. Художественное отражение реальной действительности происходило через драматическое действие. Существование в одном пространстве разных характеров, попытка раскрытия общественных и психологических конфликтов, увлечь зрителя тем, что происходит на сцене и помочь ему решить его внутренние вопросы – вот что лежит в основе театрального действия.

Формирования театрального действия мы можем встретить в первобытном периоде. Обычно, данные обряды происходили при помощи заклинаний, танцев и пения, так же могли играть на древних музыкальных инструментах. Во время ритуалов проводили различные инсценировки, которые были связанны напрямую с жизнью племени. Главную роль в данных представлениях занимали атрибуты и одеяния шамана или колдуна, для большего воздействия на зрителя и участников действия, все эти вещи создавали звуковые эффекты. В честь богов устраивали праздники с театральными элементами, которые отождествлялись с силами природы, стихиями и природными явлениями. Таким образом, возникли первые представления, которые носили театральный характер.

Цель всех представлений – было вовлечь большое количество людей и сделать всех участниками происходящего. Предполагалось, что боги за всем наблюдают, поэтому массовость происходящего целиком зависела от назначения действа, это могли быть как обряды, так и ритуалы, обращённые к богам. Представления первобытных людей обычно происходили благодаря жрецам, которые, как тогда считалось, имели магическую силу и могли просить милости у богов: чтобы во время засухи пошёл дождь, состоялась удачная охота у племени и т.п. Некоторые из жрецов могли «вступить в прямой контакт» с богами прямо во время проведения ритуала или обряда. Таким образом, получилось создать чувство избранности, которое отразилось не только в театральных произведениях, но и на наскальной живописи, которая отображала всё происходящее. Произошло понимание «профессионализации» некоторых составляющих театрального представления. Считалось, что проявить свою верность богам можно было с помощью совершенствования монолога или диалога. Благодаря этому одними из первых театрализованных форм были шаманы или жрецы. Далее им на смену пришли певцы, танцоры, плакальщики. Они занимались прославлением древних греческих, египетских, римских славянских богов.

Когда шаманы и жрецы поняли, какое воздействие они оказывают на общество благодаря обрядам и ритуалам, они начали усовершенствовать своё мастерство, завоёвывать власть и авторитет. Из-за этого ритуальные действия с театрализацией стали использоваться шаманами и жрецами как важнейшее средство при помощи, которого они могут управлять общественным мнением и поддерживать порядок. Далее начинают постепенно формулироваться различные театральные функции: религиозные, социальные, идеологические. Это происходило благодаря большому количеству участников обряда и высокой степени эмоциональной включенности в него каждого члена коллектива. Таким образом, уже давно существует мнение, что театр есть мощное средство манипуляции общественным сознанием, благодаря которому можно внушить определённые политические, социальные, правовые и другие идеи.

Так же мы не можем не упомянуть о развлекательной функции театра, которая обычно имеет приоритетное место. При этом развлечения, как правило, носят скрытый подтекст и иногда пытаются отвлечь от насущных проблем, которые царят в обществе. Театр часто использовался властью для достижения своих целей. К тому же театр не только развлекал, но и приносил доход.

Важно заметить, что обряды и ритуалы имели тесную связь с художественной составляющей представлений. Они были основой праздника, культа. Конечно, ритуалы и обряды взаимосвязаны со всеми видами искусства, однако именно театр, как один из древнейших видов искусства, смог сохранить ту форму театрального действия, которая характерна только для него.

Театральные представления, в зависимости от предназначения, имели государственную важность, так как несоблюдение обязательных ритуальных схем могло стать бедой для народа. Исходя из этого, позже стали разделять на развлекательные и ритуальные зрелища.

Когда только появились первые трагедии, то они так же имели ритуальные действия. Потому как тогда считалось, что сознание человека и природа, её возможности и её сила, они все тесно связаны между собой. Множество культур размышляло на эту тему в театральных представлениях. В них сообщалось о том, что если человек не подчиняется законам природы или идёт против них, то значит, его ждёт жестока судьба. Все природные стихии олицетворяли духов или богов, которые в той или иной степени всегда присутствовали в театральных представлениях.

Самые ранние попытки создания профессионального спектакля происходили на религиозной почве и далее трансформировались до литургических драм, комедий, трагедий и прочего. Например, развивались античные театры со своими традициями, новаторскими идеями и своей техникой для сцены. Так же интересные формы зрелищ формировались в государствах Древнего Востока. В Средневековье в Западной Европе театральное творчество распространялось благодаря бродячим актёрам. В Германии это были миннезингеры, во Франции – трубадуры, в Англии – менестрели, в России – скоморохи.

Театр Средневековья больше всего уделял своё внимание религиозной проблематике. Одним из ярких примеров можно назвать комедию дель арте – это итальянская народная комедия масок, существовавшая в XVI-XVII в. Учёная комедия, которая возникла в Италии в эпоху Возрождения, породила литературный и научный подход к сценическому произведению. В это время театр начинает быть стационарным. Начинают строить специальные помещения в крупных культурных центрах, которые предназначены для драматических постановок. С этого времени во всех странах мира театр начинает стремительно развиваться и расти. Он становится местом и средством развлечения. Начинают появляться режиссёры, драматурги, актёры и великие произведения, которые читают, и ставят в театрах по сей день.

Новое время требовало новых подходов к подаче драматического действия: поэтика классицизма и барокко тесно связывается с театром, важным аспектом становится постоянное обращение к теоретическим трудам Аристотеля и Горация. Идеологический аспект находит прямое отражение в спектаклях того времени. В эпоху Просвещения публика театров становится демократичной, начинают появляться новые писатели-драматурги и теоретики театра – Вольтер и Дидро во Франции и Лессинг в Германии. Возникает новая идеологическая доктрина театра. До появления киноискусства театр будет сохранять устойчивое положение.

Пристальное внимание к театру будет сохраняться до Второй мировой войны. Но с появлением кинематографа театр вынужден был потесниться. Театр зачастую становится интересен профессионалам и поклонникам-театралам, в меньшей степени – обычному зрителю. В настоящее время интерес к театру возродился, и причиной нового расцвета театрального искусства можно считать новаторский подход режиссеров, художников-оформителей к классическому репертуару, а также появление ультрасовременных постановок, которые привлекают внимание молодежи. Многочисленные театральные фестивали собирают огромное число не только специалистов и теоретиков театра, но и обычных зрителей.

Театр, это, в первую очередь, искусство коллективное. Произведение этого искусства – спектакль – создаётся не одним художником, как обычно это бывает в других сферах, а несколькими участникам творческого процесса. Режиссёр, драматург, актёр, костюмер, звукорежиссёр, композитор и так далее – каждый из них вкладывает в общее дело свою долю творческого труда. Поэтому, мы можем сказать, что истинным творцом театрального дела есть не один человек, а коллектив – творческий ансамбль. Природа театра такова, что весь спектакль должен быть пропитан творческой мыслью и живым чувством, иначе он просто не состоится. Каждое слово в пьесе, каждое движение актёра, каждая мизансцена, созданная режиссёром, не смогут существовать без этого. Всё это – проявление жизни того целостного, единого, живого организма, который родился благодаря творческим усилиям всего театрального коллектива, имеет право называться подлинным произведением театрального искусства – спектаклем. Полноценное театральное творчество не может существовать без коллектива, который обладает общностью мировоззрения, общими идейно-художественными целями, задачами, единым для всех своих членов творческим методом и, соблюдающий строжайшую дисциплину. Константин Сергеевич Станиславский писал, что «коллективное творчество, на котором основано наше искусство, обязательно требует ансамбля, и те, кто нарушают его, совершают преступление не только против своих товарищей, но и против самого искусства, которому они служат».

Театральное искусство очень неоднородно, синтетично. Оно состоит из архитектуры, живописи, скульптуры – декорации спектакля, из музыки, которая может звучать не только в музыкальном спектакле, но часто и драматический спектакль не проходит без музыкального сопровождения. Далее идёт не менее важная составляющая – хореография, опять-таки она важна не только в балете, но и в драме. Литература – это текст, на котором стоится драматическое действие. Конечно, одно из главных составляющих, без чего мы не можем представить театральное искусство – искусство актёрской игры. Актёр неотделим от театра, как и театр неотделим от актёра. Поэтому мы имеем право считать, что актёр – носитель специфики театра. Взаимодействие различных искусств в театре, их органическое соединение в спектакле, возможно только тогда, когда каждое из этих искусств будет выполнять определённую театральную функцию. При выполнении этой театральной функции произведение любого из искусств, приобретает новое для него театральное качество. Потому как музыка, которая существует в театре, это не просто музыка, театральная живопись, это не то же самое, что просто живопись и т.п. Конечно, значимость пьесы для спектакля несопоставимо со значением декораций. Декорация выполняет вспомогательную роль, тогда как пьеса служит идейно-художественной первоосновой будущего спектакля. Только актёрское искусство театрально по своей природе. В театре в связи с актёром или через актёра говорят и драматург, и режиссёр, и декоратор, и композитор.

Искусство театра, в отличие от других искусств, живое искусство. Оно существует только в час встречи его со зрителем. Оно основано на непременном духовном, эмоциональном контакте зрительного зала и сцены. Если нет этого контакта, то значит, и нет живущего по своим эстетическим закономерностям спектакля. И на сцене, и в зрительном зале, по обе стороны рампы, живут, чувствуют и действуют – не отдельные индивидуумы, а люди, общество людей, связанных между собою на время общим вниманием, целью, общим действием.

В большей степени именно этим определяется огромная социально-воспитательная роль театра. Искусство, которое создается и воспринимается сообща, становится в подлинном смысле этого слова школой. «Театр, – писал испанский поэт Гарсиа Лорка, – это школа слез и смеха, свободная трибуна, с которой люди могут обличать устаревшую или ложную мораль и объяснять на живых примерах вечные законы человеческого сердца и человеческого чувства».

Человек, который обращается к театру, как к отражению своей души и совести – он находит в театре самого себя, свое время и жизнь свою. Театр открывает перед ним удивительные возможности духовно-нравственного самопознания.

Даже если театр, по эстетической природе своей, искусство условное, как и другие искусства, на сцене возникает перед зрителем не сама реальная действительность, а только её художественное отражение. Но в том отражении столько правды, что она воспринимается во всей своей безусловности, как самая доподлинная, истинная жизнь. Зритель признает высшую реальность существования сценических героев. Как писал великий Гёте: «Что может быть больше природой, чем люди Шекспира!»

Театральное искусство – это одна из форм общественного сознания. Театр несёт первостепенное значение в жизни общества, как художественное отражение действительности и эстетическое воспитание масс. Таким образом, историческое развитие театра исторически неразделимо от развития общества и от состояния культуры в целом.

В первую очередь, сила театрального искусства состоит в том, что судьбы играющих героев не иллюстрируют жизнь, но выражают саму его суть, заставляя зрителя задуматься над ней и глубже вглядываться в самого себя. Отображая действительность в концентрированных художественных образах, театр способствует тому, что заставляет нас мыслить, чувствовать и помогает вырабатывать нравственную и гражданскую позицию. Приходя в театр, зритель всецело включается в то, что происходит на сцене. Благодаря актёрскому мастерству, выступающих артистов, зритель может сопереживать героям, переводить данные обстоятельства на себя и свою жизнь. Поэтому важная роль в театральном искусстве принадлежит именно актерскому мастерству, которое связано с развитием наблюдательности, внимания, памяти, воображения, темперамента, способности к отбору и обобщению жизненных впечатлений, а так же зависит от его пластики, голоса, мимики. Но высот актерское творчество достигает тогда, когда оно вдохновленно задачей изобразить человека во всей полноте и сложности его духовной жизни, стремлении к раскрытию его психологии.

Театр может исцелять человека изнутри, показывая ему все возможные ситуации в жизни, направляя его к решению проблемы. Катарсис – это потрясение чувств. Как и при любом освобождении, речь идет о перевоплощении его в оригинальность. В данном случае посредством катарсиса возможно новое начало раскрытия креативности. Исцеляющее воздействие такого сотворчества в ходе спектакля связано, прежде всего, с тем, что психологическое состояние участников действа начинается для них в ситуации защищенности от всех разочарований и эмоционального напряжения, сопровождаемой переживанием радости в игре. Таким образом, все эти качества стимулируют человека на исправления собственной жизни. И в достижении этих целей в искусстве театра участвуют все – и актер, и режиссер, и весь творческий и управляющий коллектив театра, и в некоторой степени даже сам зритель.

Театральное искусство способствует нравственному воспитанию личности каждого зрителя. Зритель, пришедший на спектакль, после просмотра театрального действия, должен обогатиться духовно. Театр помогает аудитории увидеть все жизненные проблемы с разных сторон, показывая все возможные выходы из сложившихся ситуаций. Театр – такое искусство, которое в первую очередь учит человека быть Человеком, заставляет его чувствовать, сопереживать, не быть равнодушным к происходящему. Заинтересованному зрителю театр способен дать живое восприятия действительности. Потому что, театр – это один из самых сильных инструментов, которые затрагивают восприятие чувств, ведь приходя в театр, зритель сопереживает актерам, ситуациям, вместе с тем театр может сделать человека гуманным, способствует формированию таких качеств, как человечность и доброта. Театральное искусство воспитывает в диалоге. Все это возможно достичь, соблюдая определённые требования при посещении театра:

– включенность в реальность в настоящий момент;

– внезапность (возможность свободного выражения чувств);

– близость, порождающая освобождение (свободу от сковывающих раздумий);

В разное время театр называли то «школой жизни», то «кафедрой добра», то «школой для взрослых». И это не случайно, так как действительно театр помогает увидеть различные ситуации через призму сценических героев, позволяет рассмотреть жизненные проблемы, и как они могут разрешиться в тех предлагаемых обстоятельствах. Это позволяет зрителю проанализировать свои проблемы и не допустить ошибок в своей личной жизни, увидеть себя со стороны, задуматься над своим поведением. Так же театр помогает зрителю переключиться от своих, насущных проблем или увидеть их незначительность по сравнению с проблемами главного героя, что уже само по себе носит терапевтический эффект. Вовлекая в восприятие спектакля зрительские эмоции, интеллект, гражданское самосознание, он (спектакль) мобилизует их память, активизирует способность самоанализа, умение обобщать и связывать увиденное на сцене со всем, что дает зрителям их собственное осознание действительности.

Вызвать раздумья о смысле человеческого существования – необходимая цель искусства вообще, и в том числе искусства театра. Итак, одна из важнейших функций театра – это познавательная функция. Благодаря ей осуществляется передача социального опыта от одного поколения к другому, от одних стран и народов к другим. Поэтому так важно приобщение к театру юного зрителя. В этой «театральной школе» люди учатся всегда, проживая чужие жизненные задачи и выборы.

Функция развлечения включает в себя ориентацию на необычность постановки, яркую зрелищность постановки (музыка, свет, декорации, костюмы). Эта функция тесно переплетается с функцией коммуникативной. Театр, зрелище выросли из народного праздника, обряда, яркими моментами которого была активность всех его участников и коллективность действа.

Из всех видов искусств именно театр как искусство, коллективное по своей природе, в наиболее предметной форме имитирующее межличностные контакты. Как искусство, в значительно большей степени, чем любое другое, привлекающее людей к сопереживанию и сотрудничеству, даёт человеку возможность каким-то образом слиться с другой личностью, установить с ней более глубокие, более тесные и разнообразные отношения. Так коммуникативная функция театра отвечает за поддержание целостности общества. Именно эта функция позволяет обществу относиться к театру как к особой социальной ценности, необходимой если не отдельному индивиду, то обществу в целом.

Совпадая в некоторых отношениях с компенсаторной и развлекательной функциями театра, игровая функция оказывает влияние на многие стороны социальной регуляции.

Принимая правила игры, зритель отвлекается от насущных житейских проблем и получает компенсацию за нереализованные устремления в социально значимой деятельности. Игра как развлечение выполняет важную функцию снижения уровня психологической напряжённости, возникающей в силу социального или политического противостояния различных сил и партий. Этим можно объяснить тот факт, что во всяком обществе шуты и скоморохи, клоуны и затейники пользовались спросом.

Социализирующая функция театра связана с модой и престижем потребления театральной продукции. Посмотреть модную постановку, «сходить» на известного актёра – всегда имело, продолжает иметь и сегодня статусное значение.

Все эти функции находятся в постоянном взаимодействии и дополняют друг друга. Как мы уже выяснили, сам театр полифункционален, потому и занимает такое важное место в жизни общества.

Таким образом, театральное искусство несёт в себе: познавательную функцию, эстетическую функцию, развлекательную функцию, коммуникативную функцию, социокультурную функцию. Оно является сильнейшим способом воспитания человека, оказывающего влияние на его чувства, поступки, мысли. Поэтому сложно недооценить значение и роль театрального искусства для современного общества. Театр структурирует аудиторию и публику, которая уже приобщена к культуре. На сегодняшний день моделируется уже новая структура ценностей, это всё введёт к утрате востребования просветительских ценностей, согласно которым культура должна доставлять эстетическое удовольствие, а не только развлечение. Из этой сложившейся ситуации возникает необходимость в формировании тесного взаимодействия информационных связей между театральной публикой и коллективами театров.

1.2 Спектр учреждений культурно-досуговой сферы, продвигающих театральное искусство в Российской Федерации.

Эффективное формирование личности человека происходит в свободное время. Оно оказывает непосредственное влияние на сферу его трудовой деятельности, так как в свободное время лучше всего происходят рекреационно-восстановительные процессы, которые помогают снять интенсивные психические и физические нагрузки. При правильном использовании свободного времени, оно служит своеобразным индикатором культуры, круга духовных нужд и интересов конкретного человека или социальной группы.

Субъектами обеспечения политики государства в сфере культуры представляют собой культурно-досуговые учреждения. Они дают возможность гражданам на конституционное право на свободу творчества, позволяют развивать новые навыки творчества, дают равный доступ для всех граждан к участию в культурной жизни и пользованию культурными благами, помогают развиваться реальной демократии в стране благодаря различным социально-культурным инициативам. Пользоваться услугами культурно-досуговых учреждений могут все, вне зависимости от возраста, пола, социального положения, политических убеждений, национальности, религии и образования.

К культурно-досуговым учреждениям мы можем отнести:

– Музеи.

– Парки культуры и отдыха.

– Театры.

– Библиотеки.

– Дома и дворцы культуры.

– Кинотеатры.

– Центры досуга.

– Культурные комплексы, культурно-спортивные комплексы.

– Молодёжные центры досуга и кафе.

– Культурно развлекательные комплексы.

В силу того что культурно-досуговые учреждения представляют собой юридическое лицо и производят свою деятельность в полном соответствии с действующим законодательством РФ, в свою очередь могут быть филиалами, структурными подразделениями клубных систем или комплексных социально-культурных объединений.

Услуги, которые оказывают культурно-досуговые учреждения, выражаются в различной форме, такой как массовой, камерной, интерактивной или индивидуальной, могут проходить на любой демонстративной площадке, на таких как зрительные залы, танцевальные, выставочные, на стадионе, площади, в учебном заведении, это всё имеет интегрированный характер.

Культурно-досуговые учреждения обеспечивают своими услугами населения на бесплатной основе (за счёт бюджетного финансирования) и на платной основе (за счёт средств потребителя).

Существуют несколько направлений деятельности культурных учреждений:

– деятельность, которая занимается дополнительным образованием

– деятельность, которая занимается гражданским воспитанием

– деятельность, которая занимается трудовым воспитанием

– деятельность, которая занимается эстетическим воспитанием

– деятельность, которая занимается укреплением здорового образа жизни.

Назначения культурно-досуговой деятельности это:

– развитие эстетических чувств

– культурное просветительство

– художественное творчество

– развлечение, отдых.

Помимо того что культурно-досуговые учреждения должны предоставлять каждому заинтересованному человеку, как можно более разнообразный спектр занятий, первостепенное назначение данных учреждений это, чтобы через то дело, которым занимается, когда проводит свой досуг, он мог, как можно боле глубоко и разнообразно развить свои различные стороны личности, такие как интеллект, эстетические чувства, нравственность.

Таким образом, досуг индивида является фактором развития и становления личности, усвоение ею духовных и культурных ценностей. Поэтому вся работа досуговых центров должна основываться на определённой перспективе, на такой системе мероприятий, которая не только бы занималась развлекательной деятельностью, и способствовала бы отдыху индивида, но и развивала бы способности личности. Такой процесс именуется социализацией, в том время как культурно-досуговые учреждения выступают институтом социализации.

Различные культурно-досуговые учреждения играют большую роль в подготовке и проведении досуговых мероприятий. Эти учреждения относят к коллективным организаторам досуга, они служат для того, чтобы предоставлять условия для отдыха и духовного развития индивида в сфере свободного времени.

В соответствии с гражданским законодательством РФ учреждением культурно-досуговой сферы признается та организация, которая созданная собственником для осуществления управленческих, социально-культурных или иных функций некоммерческого характера и финансируемая им полностью или частично.

Многообразие культурных потребностей общества, социальных групп, отдельных индивидов определяет появление достаточно разнообразных видов организаций социально-культурной сферы, способных эти потребности удовлетворять.

Исходя из статьи 4 Основ законодательства Российской Федерации о культуре, в спектр учреждений культурно-досуговой сферы можно включить следующие направления:

– выявление, изучение, охрана, реставрация и использование памятников истории и культуры;

– художественная литература, кинематография, сценическое, пластическое, музыкальное искусство, архитектура и дизайн, фотоискусство, другие виды и жанры искусства;

– художественные народные промыслы и ремесла, народная культура в таких ее проявлениях, как языки, диалекты и говоры, фольклор, обычаи и обряды, исторические топонимы;

– самодеятельное (любительское) художественное творчество;

– музейное дело и коллекционирование;

– книгоиздание и библиотечное дело, а также иная культурная деятельность, связанная с созданием произведений печати, их распространением и использованием, архивное дело;

– телевидение, радио и другие аудиовизуальные средства в части создания и распространения культурных ценностей;

– эстетическое воспитание, художественное образование, педагогическая деятельность в этой области;

– научные исследования культуры;

– международные культурные обмены;

– производство материалов, оборудования и других средств, необходимых для сохранения, создания, распространения и освоения культурных ценностей;

– иная деятельность, в результате которой сохраняются, создаются, распространяются и осваиваются культурные ценности.

В настоящее время, классифицируя культурно-досуговой сферы по форме собственности, можно выделить следующие:

– Государственные – учредителями выступают федеральные и региональные органы власти;

– Муниципальные – учредителями выступают местные органы власти;

– Частные – учредителями выступают граждане РФ или юридические лица.

Как правило, преобладающее число учреждений культуры бывает государственными или муниципальными, т.е. их учредителями являются различные государственные органы и муниципальные образования. Создавать учреждения может не только государство в лице своих органов, но и другие предприятия, объединения и организации, в том числе и коммерческие. В силу этого в настоящее время появляется все большее количество учреждений культуры, собственниками которых являются юридические лица и граждане РФ.

По классификации Е. Дискина существует 18 видов организаций культуры, осуществляющих производство и реализацию продуктов, а также три вида предприятий, участвующих в создании материально-технической базы культуры:

– культурно-просветительные учреждения (клубы, библиотеки, музеи, парки, зоопарки, досуговые центры);

– выставочные залы;

– театрально-зрелищные организации (театры, концертные организации, цирки);

– базы и конторы проката;

– киностудии;

– издательства;

– редакции газет и журналов;

– киносеть (кинотеатры, киноустановки, видеотеки);

– высшие и средние специальные учебные заведения (консерватории, институты культуры, кинематографии, хореографические училища);

– учебные заведения внешкольного эстетического образования (детские музыкальные, художественные школы, школы искусств, хореографические школы); предприятия полиграфической промышленности;

– учреждения книжной торговли;

– телеграфные и информационные агентства;

– редакции радио, телевидения и радиодома;

– телестудии и телевизионные технические центры;

– студии звукозаписи;

– предприятия по производству компакт-кассет и компакт-дисков.

Кроме того, к сфере культуры и искусства им были отнесены:

– специализированные реставрационные предприятия и мастерские;

– предприятия по производству киноаппаратуры, музыкальных инструментов, свето- и звукотехники, аттракционов, специализированного технологического оборудования для оснащения учреждений культуры, досуга, средств массовой информации;

– предприятия народных художественных промыслов.

Мы уже выяснили, как важно театральное искусство в жизни общества, поэтому Государство поддерживает учреждения культурно-досуговой сферы, которые продвигают театральное искусство в Российской Федерации.

Федеральный закон «О театре и театральной деятельности в Российской Федерации», четко определил отношения, возникающие в связке созданием и публичным показом в живом исполнении театральных постановок, обозначил правовые основы театральной деятельности, в Российской Федерации, а также формы её государственной поддержки и развития. Причём в сферу деятельности государства согласно данному Закону входят все действующие и вновь, создаваемые в Российской Федерации театры, театральные организации, а также иные организации, осуществляющие в соответствии со своими уставами театральную деятельность, в том числе и в сфере любительского театрального творчества.

Целью настоящего Федерального закона является обеспечение и защита прав граждан Российской Федерации, а также иных лиц на свободу художественного творчества, участие в театральной деятельности, пользование услугами театров и театральных организаций, на доступ к произведениям театрального искусства. Посредством решения, следующих задач: сохранение самобытности театральной культуры народов России, развитие межрегиональных, межнациональных и международных культурных связей; создание правовых гарантий для сохранения исторически сложившейся системы государственных и муниципальных театров, развития театров иных организационных форм и форм собственности, реализации инновационных проектов в сфере театральной деятельности; защита прав постановщиков и актёров на театральную постановку; последовательное проведение политики государственного протекционизма в отношении театрального искусства, творческих работников театров и других организаций, осуществляющих в соответствии со своими Уставами театральную деятельность; финансово-экономическое обеспечение деятельности театров, системы социальной защиты работников театров; создание условий для обновления творческих составов театров.

Основными способами поддержки театральной деятельности органами государственной власти и органами местного самоуправления являются: создание условий для развития театральной деятельности, инфраструктуры театрального рынка, для расширения сети театров, прежде всего театров для детей; выделение инвестиций на строительство, реконструкцию, капитальный ремонт театральных зданий и сооружений, модернизацию оборудования; полное или частичное финансирование государственных и муниципальных театров; размещение на конкурсной основе целевых творческих заказов на выполнение театрами независимо от их организационно-правовых форм и форм собственности отдельных проектов и мероприятий, предусмотренных федеральными и иными целевыми программами в области культуры и искусства, а также выделение субвенций театрам, проводящим льготную ценовую политику по отношению к социально незащищённым слоям населения; участие в организации и финансировании международных, всероссийских, межрегиональных и региональных театральных фестивале конкурсов и смотров, международных театральных обменов; ежегодное выделение бюджетных средств на создание и закупку драматических и музыкально-драматических произведении, постановку спектаклей по этим произведениям, реализацию инновационных проектов, осуществление гастрольной деятельности; учреждение для выдающихся деятелей театра, молодых талантливых авторов и исполнителей; государственных и муниципальных стипендий, призванное содействовать созданию новых произведений театрального искусства; предоставление налоговых и иных льгот некоммерческим театрам и театральным, организациям, а также юридическим и физическим; лицам, вкладывающим: свои средства, в театральную деятельность; полное или частичное освобождение некоммерческих театров и театральных организаций от платы за пользование зданиями, сооружениями, оборудованием: и иным имуществом, находящимся в государственной и муниципальной собственности; распространение на некоммерческие театры и театральные организации тарифов на электрическую, тепловую энергию, водоснабжение и другие коммунальные услуги, установленных для населения; содействие пропаганде театрального искусства в государственных средствах массовой информации; иные способы, предусмотренные законодательством Российской Федерации и законодательством субъектов Российской Федерации.

Театральное творчество обладает повышенной общественной востребованностью. В качестве основополагающего фактора этих позитивных перемен в судьбе мы вправе считать Федеральную Целевую программу «Культура России», Концепцию художественного образования в Российской Федерации, Доктрину информационной безопасности Российской Федерации, ряд нормативных документов и программ ООН и ЮНЕСКО: «Концепция устойчивого развития», «Рекомендации по сохранению фольклора», «Шедевры устного и нематериального наследия народов мира»,– а также региональные программы, направленные на сохранение и развитие национальной культуры.

Театральные заведения, продвигающие театральное искусство в Российской Федерации можно разделить на:

1) Театральные вузы.

Данные заведения занимаются продвижением театрального искусства через своих студентов. Для этого, в первую очередь, нужны специалисты, обладающие высоким уровнем культуры, образованности и профессиональной компетентности. Для успешной популяризации театрального искусства студентам, не менее важно создание в вузе социально и эстетически гармонизирующей среды, для того чтобы стимулировать студентов к творчеству в различных видах деятельности. Приобщение студентов к искусству способствует развитию эстетической культуры, творческого отношения к учебной, художественной, научной, профессиональной деятельности.

Так же для продвижения театрального искусства в театральном вузе важно социально и эстетически гармонизирующее пространство. Оно имеет свои признаки: наполненность пространства вуза образцами искусства, носителями культуры; творческий подход к деятельности студентов и преподавателей; создание эстетически воспитывающей среды в процессе преподавания учебных дисциплин, проведения тренингов, консультаций и т. д.

2) Государственные театры.

Театр – основной род зрелищного искусства. Родовое понятие театра подразделяется на виды театрального искусства: драматический театр, оперный, балетный, театр пантомимы и т.д. Самые знаменитые государственные театры России находятся в Москве и Санкт-Петербурге.

Наиболее известными государственными театрами северной столицы являются Михайловский и Мариинский театры, Театр имени Ленсовета и Молодежный театр на Фонтанке, а так же Малый и Большой драматический театр.

Первым по популярности не только в Петербурге, но и во всей России считается Мариинский театр. Его по праву называют символом русской театральной культуры. Руководителем является В. Гергиев. При посещении этого театра, можно увидеть шедевры мировой и отечественной оперы и балета. Сегодня среди музыкальных театров именно Мариинский считается лучшим в России, о нем знают во всем мире. Балетная и оперная труппа Мариинки признана лучшей в мире. Там трудятся такие талантливейшие мировые звезды, как А. Нетребко, О. Бородина, Д. Вишнева, У. Лопаткина и др. Театр популизирует театральное искусство не только через классические постановки, но и через постановки молодых режиссеров.

Говоря об известнейшем театре Москвы, имеют ввиду Большой академический театр. Он так же является и главным театром страны. История развития отечественной оперы и балета теснейшим образом связана с Большим театром. Он занимается продвижением театрального искусства через музыкальные постановки, признанные шедеврами мирового балетного и оперного искусства.

3) Частные театры.

Частные театры оказывают большое значение в продвижении и популяризации театрального искусства в Российской Федерации. К самым известным частным театрам в России можно отнести:

– «Перспектива» (г. Уфа)

– «Человек в кубе» (г. Ростов-на-Дону)

– Камерный театр (г. Вологда)

– «Коляда-театр» (г. Екатеринбург)

– Ярославский камерный театр

4) Любительские театры.

Уникальность самодеятельного театрального искусства как культурного феномена в том, что оно может быть реализовано в рамках различных массовых театрализованных и рекреационных программ в культурно-досуговых учреждениях. Например, участие школьников и студентов в разовых концертных программах, «КВН». Так же функционируют театральные клубы, продвигающие театральное искусство, при школах и университетах.

Особенно важная причина, по которой некоторые любительские театры продвигают театральное искусство, это то, как оно влияет на «детей с улицы», предлагая им неформальное, откровенное и серьезное общение по злободневным социальным и моральным проблемам, создавая тем самым защитную социально-здоровую культурную среду.

Так же сейчас стали популярны камерные любительские театры, предполагающие неформальный межличностный контакт в относительно небольших группах, общностях, коллективах. В ситуации камерного досуга на первый план выходит формирование у участников готовности к сопереживанию, эмоциональной включенности в процессы межличностного неформального общения. Культурно-творческий потенциал этой ситуации связан в первую очередь с импровизированным общением, ситуативным игровым поведением, непроизвольной эмоциональной экспрессией ее участников.

5) «Особые театры».

В наше время появились «Особые театры» – это театр, в котором играют люди с ограниченными физическими и интеллектуальными возможностями. Так же существуют протеатры, в них вместе с ними играют здоровые профессиональные актеры. «Особые театры» занимаются продвижением театрального искусства для социализации людей с ограниченными возможностями. Среди участников – люди практически со всеми типами функциональных нарушений: с нарушением зрения, нарушением слуха, имеющих интеллектуальную недостаточность, с нарушением опорно-двигательного аппарата, с нарушением эмоциональной сферы, с соматическими, генетическими и психическими заболеваниями.

1.3 Специфика культурно-досуговой деятельности в городе Москве

Город Москва считается одним из крупнейших культурных центров мира. Она имеет большое число уникальных объектов культуры, искусств мирового значения. В нашей столице находится много различных театров, музеев, концертных залов, выставочных залов, культурно-просветительных учреждений и учебных заведений.

Для того чтобы сформировать культурные вопросы граждан, необходимо соблюсти ряд условий:

1. Развитие и сохранение культурной жизни города.

2. Укрепление традиций культурной жизни.

3. Развитие условий для существования культурно-досуговый учреждений.

После соблюдения выше перечисленных условий результатами формирования культурных запросов населения Москвы должны быть:

– Сохранение культурных традиций, развитие, приобщения и просвещения широких масс населения. Это всё служит способом объединения общества, одна из основ его гармоничного развития.

– Эстетическое воспитание общества, формирование высокого художественного вкуса, интеллектуальная сфера культурного досуга. Происходит борьба средствами культуры с негативными движениями в обществе, повышение культурного и духовного уровня всех слоёв населения столицы.

Наша столица – это исторический, культурный, духовный центр России. Москва должна нести ответственность за сохранение культурных и национальных традиций, обеспечение преемственности, занимается развитием и сохранением культуры и искусства, содействует разностороннему культурному сотрудничеству и воспитывает новое культурное поколение, духовное здоровье нации.

Городской уровень культурно-досуговых учреждений – обеспечивает удовлетворение избирательных интересов населения в сфере культуры и искусства, проведение досуга, приобщение к высоким культурным и духовным ценностям, лучшим образцам мировой культуры, профессиональное и дополнительное творческое образование и культурное воспитание.

В структуре объектов городского уровня – 142 театра, 68 концертных залов, 286 музеев и выставочных залов, 14 парков культуры и отдыха, 80 библиотек, 113 объектов клубного профиля, 5 учреждений профессионального образования, 100 кинотеатров, а также прочие организации культуры.

Одним из важнейших направлений в сфере культуры является дальнейшее развитие театральной деятельности. Театр – своеобразный и яркий символ культуры. Состояние театральной жизни – показатель культурного состояния общества.

Самым главным культурно-досуговым учреждением по продвижению и популяризации театрального искусства являются московские театры.

1) Театр имени Евгения Вахтангова.

Художественный руководитель Театра Вахтангова – режиссер Римас Туминас.

Свою историю Театр Вахтангова отсчитывает с 1921 года, когда в здании на Арбате был сыгран спектакль в постановке Евгения Богратионовича Вахтангова «Чудо святого Антония». В 1922 г. вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», это стало визитной карточкой театра на многие годы. В ХХ веке Вахтанговским Театром руководили режиссеры и актеры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов.

Сегодня Театр Вахтангова играет спектакли на четырех сценических площадках в Москве: на Основной сцене, на Новой сцене, в Студии и в Арт-кафе. Вскоре к ним будут присоединены две сцены в Симоновском филиале театра, который в данный момент на реконструкции.

2) Московский художественный академический театр имени М. Горького.

Художественный руководитель театра – Э.В. Бояков.

МХАТ им. Горького был основан Константином Сергиевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко. Открытие театра состоялось в 1898 году спектаклем «Царь Федор Иоаннович» по пьесе А. К. Толстого в помещении театра «Эрмитаж». В 1902 году переехал в здание в Камергерском переулке. С 1919 года – академический, с 1932 года – МХАТ СССР им. Горького.

Согласно традиции МХАТ, в афише соседствуют произведения авторов – основоположников мхатовской драматургии (М. Горький, А. Чехов, М. Булгаков), русская классика (А. Островский, А. Пушкин, Ф. Достоевский, И. Гончаров и др.), авторы-современники (В. Белов, В. Распутин, В. Розов, А. Дударев, А. Вампилов). С театром сотрудничают отечественные режиссеры Б. Покровский, С. Данченко, Р. Виктюк, В. Белякович, Э. Лотяну, А. Борисов.

В 1987 году разделился на два театра, взявших себе официальные наименования: Московский Художественный академический театр им. М. Горького (сокращённо МХАТ имени М. Горького), который является правопреемником МХАТ СССР им. М. Горького, и новый театр – Московский Художественный академический театр им. А. П. Чехова (МХАТ им. А. П. Чехова).

3) Московский Художественный театр имени А.П. Чехова.

Драматический театр, созданный в 1987 году после разделения МХАТ СССР на два театра. Назван в честь русского писателя Антона Павловича Чехова. Современное название театр получил в 1989 году. В 2004 году отказался от звания «академический» и стал называться Московский Художественный театр имени Чехова.

Художественный руководитель и директор театра – Сергей Васильевич Женовач.

К созданию спектаклей в театре привлекаются ведущие режиссёры: Кирилл Серебренников, Юрий Бутусов, Сергей Женовач, Евгений Писарев, Миндаугас Карбаускис, Константин Богомолов, Адольф Шапиро, Виктор Рыжаков, Владимир Машков, Марина Брусникина, Владимир Петров, Дмитрий Брусникин, Лев Эренбург, Антон Яковлев, Марат Гацалов, Василий Бархатов, Сергей Пускепалис, Михаил Рощин и другие.

Постановки, режиссёры регулярно участвуют и становятся лауреатами престижных театральных фестивалей, таких как «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Черешневый лес», фестиваль фонда Константина Станиславского, премия «Чайка».

4) Государственный академический Малый театр России.

Государственный академический Малый театр России – драматический театр в Москве. Один из старейших театров России, сыгравший важную роль в развитии русской национальной культуры. Был открыт 14 октября 1824 года.

Художественный руководитель театра с 1988 года – народный артист СССР, лауреат Государственных премий РФ Юрий Мефодьевич Соломин.

Современное поколение артистов и режиссёров Малого театра отличается приверженностью его богатым традициям и опирается на опыт предшественников. Сегодня, как и всегда, основу репертуара театра составляют пьесы А. Н. Островского: «Волки и овцы», «Таланты и поклонники», «Лес», «Бешеные деньги», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Свои люди – сочтемся!» и др. Так же в репертуаре есть спектакли по пьесам ("Вишнёвый сад", «Три сестры»). В Малом театре идёт много пьес других русских классиков: Л. Толстого ("Власть тьмы"), Д. Фонвизина ("Недоросль"), Н. Гоголя ("Ревизор", "Женитьба"), А. Грибоедова ("Горе от ума") и зарубежных классиков – в его репертуаре пьесы Ф. Дюрренматта, У. Шекспира, Э. Скриба.

5) Московский государственный театр «Ленком».

Драматический театр был основан в 1927 году как Театр рабочей молодёжи. В 1937-м его объединили с театром-студией Рубена Симонова, затем переименован в Московский государственный театр имени Ленинского комсомола.

С 1973 года художественным руководителем и главным режиссёром театра является Марк Захаров.

2 Прикладные аспекты искусства продвижения и популяризации театрального искусства.

2.1 Технологии продвижения и популяризации услуг учреждений культурно-досуговой деятельности в системе технологий продвижения.

Формы и методы PR, традиционно используемые государственным учреждением культуры, могут быть интегрированы в единую систему организации взаимодействия с обществом, т.е. должны образовывать целостную структуру, способную решать задачи и достигать социальные цели, поставленные перед учреждением.

Если представить процесс PR в терминах и понятиях общей теории информации, то он будет выглядеть следующим образом: в каждом процессе PR действует некий субъект или источник информации, объектом воздействия служит общественность (целевая аудитория), при этом PR всегда реализуется с помощью информации (информационного послания), поступающей по определенным каналам [Абанкина Т.В. PR некоммерческой организации: теоретические основы современных PR-технологий и моделей коммуникациях, с. 159]

Подготовленная управляющим субъектом информация представляется в форме, удобной для передачи общественности (межличностное общение, сообщения в средствах массовой информации, организация пресс-конференций, брифингов, «круглых столов», публичных открытых обсуждений, презентаций и т.п.). При этом, как правило, есть необходимость в преодолении различных помех, которые мешают нормальному протеканию процесса: барьера недоверия, незапланированного вмешательство среды, искажений, приводящих к изменению исходного сообщения.

Информация, действуя на объект (общественность) соответствующим образом, оказывает на него влияние, изменяет его состояние. Весь процесс протекает на фоне конкретной обстановки, а реакция общественности изучается с помощью обратной связи. Сведения об этом передаются по каналам обратной связи и используются для корректировки замысла и последующих действий [Манойло А.В., 2003, с. 38].

Современный PR в деятельности учреждения культуры включает в себя различные формы работы с потребителями, инвесторами, СМИ, властями, населением, общественными организациями, собственным персоналом: праздники, выставки, конкурсы, благотворительность, и т.д. и т.п. Именно работники культуры грамотно занимаются PR-деятельностью посредством подготовки и проведения данных акций, имея для этого значительный профессиональный опыт.

Сегодня учреждения культуры всё чаще переосмысливают свою деятельность, это обусловлено изменением их роли в обществе. В настоящее время учреждения культуры ориентируются и принимают участие не только в культурных процессах, но и в социальных и экономических, продолжая оставаться при этом и центрами досуга [Козлова Т. В., 2005, с. 71].

Стоит отменить, что аудитория учреждений культуры значительно расширилась, а потребности аудитории в сфере организации досуга начала резко меняться.

Предметом культурной борьбы различных учреждений культуры, становится свободное время населения, и как следствие нуждается в инновационных разработках и технологиях для развития конкурентных преимуществ.

Сегодня учреждения культуры больше не являются монополистами на рынке культурных услуг. Сфера культуры совершенствуется и развивается в условиях конкуренции (внешней и внутренней), и необходимо признать, что основным конкурентом на рынке досуга населения становятся торговоразвлекательных центры и предприятия [Малявкина И. В. PR-технология как средство продвижения социально-культурного проекта, с. 235].

Область культуры и искусств в настоящее время обладает обширным пакетом предложений для реализации. Эффективность реализации (продаж) напрямую зависит от того, насколько предприятия данной сферы способны превратить культурный продукт в коммерческий товар.

Таким образом, культурный продукт – это некая услуга, которая определенном формате предлагается целевой аудитории (потребителю).

Важно отметить, что в зачастую разрыв между культурным продуктом и его потребителем остается очень большой. Однако при грамотном и эффективном PR-продвижении в сфере культуры можно создать культурный продукт практически с нуля и именно там, где на него есть и будет спрос [Малявкина И. В. PR-технология как средство продвижения социальнокультурного проекта, с. 303]

Выделим основные принципы PR-продвижения культурного продукта [Быстрова О.А. Продвижение культурного продукта в системе маркетинга социально-культурной сферы, с. 15]

1. Узнаваемость и напоминание (комплекс регулярных действий по PR-продвижению в сфере культуры и искусств);

2. Адресность и дифференцированость (точное определение целевой аудитории культурного продукта и адресатов коммуникационного воздействия);

3. Интерактивность (расширение границ, выход их привычных рамок, вовлечение зрителей/посетителей);

4. Масштаб коммуникации (комплексный подход и систематизация PR-деятельности в учреждениях культуры).

Для реализации этих принципов специалисты в области связей с общественностью широко используют инструменты PR.

PR-инструменты – это различные средства и методы, применяемые в деятельности по связям с общественностью, с целью достижения поставленных коммуникативных задач [Гнатюк О.Л., 2012, с. 256].

Инструменты PR - предмет, устройство, механизм, машина или алгоритм, используемые для воздействия на объект: его изменения или измерения в целях достижения полезного эффекта [Емельянов С.М., 2009, с. 25].

Рассмотрим основные PR-инструменты, применение которых возможно в такой организации как учреждение культуры, для продвижения своих услуг. По классификации Э.А. Капитонова PR-инструменты можно поделить на четыре группы [Капитонов Э.А., Зинченко Г.П., Капитонов А.Э., 2005, с. 193]:

• Информационные PR-инструменты - размещение информации в СМИ. Работа с журналистами, информационными ресурсами и публикация различной информации о компании в СМИ;

• Аналитические PR-инструменты. Аналитические инструменты связей с общественностью представляют собой средство односторонней (обратной) коммуникации, предназначенное для изучения мнений;

• Коммуникативные PR-инструменты. Коммуникативные инструменты внутренних связей с общественностью имеют главное достоинство – непосредственный контакт, личная коммуникация между организацией и её клиентами.

• Организационные PR-инструменты. Организационные инструменты PR представлены набором специальных мероприятий.

Рассмотрим основные PR-инструменты, чаще всего применяемые различными компаниями и предприятиями и дадим краткую характеристику каждого PR-инструмента.

1. Пресс-релиз – текст, оформленный в согласии с требованиями жанра, содержащий новостную информацию о компании, событии, явлении [Финансовый словарь, http://dic.academic.ru/dic.nsf/fin_enc/27866].

2. Статьи, интервью – создание информационных и аналитических текстов для СМИ, осуществляемое по запросу от журналистов, либо по инициативе PR-менеджера компании. Предполагает выражение интересной, экспертной точки зрения на то или иное явление, событие, процесс.

3. Экспертные комментарии – обработка запросов со стороны СМИ, создание текстов комментариев и последующая обратная связь с журналистом. Предполагает выражение экспертной точки зрения по актуальному вопросу. Комментарии в СМИ формируют имидж компании как эксперта в определенном поле среди профессионалов, клиентов и партнеров [Финансовый словарь, http://dic.academic.ru/dic.nsf/fin_enc/27866].

4. Пресс-конференция. Мероприятие для журналистов, проводится с целью информировать общественность о какой-либо новости/новостях и дать свои комментарии.

5. Пресс-тур (может стать и самостоятельным информационным поводом) – "дорожное" мероприятие для журналистов, организуемое для привлечения внимания к объекту PR (региону, проекту или предприятию). Пресс-тур обеспечивает продолжительное неформальное общение с журналистами, помогает установить тесный контакт с ними, поделиться "неофициальной" информацией для укрепления связей.

6. Брифинг. Мероприятие для СМИ, является сокращенной версией пресс-конференции (обычно до получаса), как правило, без презентационной части.

7. Веб-сайт. Современные технологии и уровень развития сети интернет позволяют сделать сайт мощнейшим инструментом продвижения компании.

8. «Горячая линия». «Горячая линия» – прямая связь с местом событий для передачи самых свежих новостей или сведений из первых рук. В отношении коммерческих организаций – колл-центр с единым номером для всех городов.

9. Опрос. Результаты опроса иногда используются как прием public relations, отдельный информационный повод.

10. Книга отзывов и предложений. Служит инструментом обратной связи между потребителем и продавцом товаров и услуг [Лебедев А.В., 2011, с. 109].

11. Конференции. Крупное совещание представителей различных организаций для обсуждения актуальных вопросов и проблем отрасли, индустрии, продукта, услуг. Компания может выступать инициатором проведения конференции, демонстрируя высокие экспертные возможности в отрасли.

12. Семинары, бизнес-семинары. Мероприятие учебного формата для партнеров, клиентов, компаний, государственных учреждений, посвященное определенным технологиям, методологиям, разработкам, идеям, товарам, услугам компании. Включает обучающую часть и дискуссию. Часто служит повышению лояльности целевых аудиторий.

13. Дебаты/дискуссии. Четко регламентированное мероприятие, предполагающее моделируемый обмен мнениями по заранее определенному поводу. В основе дебатов, как правило, лежит конфликт мнений, в ходе филигранно выстроенной дискуссии возможно серьезное воздействие на аудиторию, как результат – повышение репутации спикера/компании, формирование лояльности.

14. Круглый стол. Обсуждение определенного вопроса, связанного с полем деятельности. Обычно привлекаются узкие эксперты, специалисты в своем деле. Обсуждения носят профессиональный характер.

15. Публичные слушания. Формат мероприятия дискуссионного типа, проводимый в целях принятия нормативно-правовых актов с участием заинтересованной общественности. Публичные слушания создают атмосферу открытости, соучастия, что положительно влияет на исход дела и формирование общественного мнения.

16. Специальные мероприятия. Мероприятия, ориентированные на смешанные целевые группы и осуществляемые по жестким сценарным планам [Лебедев А.В., 2011, с. 116].

17. Презентация. Официальное представление нового предприятия, фирмы, проекта, продукции, товара кругу заранее приглашенных лиц. Может включать в себя различные интерактивные действия, event-компоненты.

18. Запуск объекта. Традиционное представительское мероприятие, посвященное открытию какого-либо значимого строения, объекта. Предполагает привлечение к участию чиновников, журналистов, представителей смежных бизнес-структур.

19. Профессиональные праздники/юбилеи. Традиционное церемониальное праздничное мероприятие/цикл мероприятий, посвященное юбилею или иному профессиональному празднику. Проводится для повышения значимости деятельности компании.

20. Спортивные соревнования. Одной из функций организации подобных соревнований является повышение узнаваемости или лояльности компании среди деловых партнеров, клиентов, сотрудников, широкой общественности. Может являться частью корпоративной культуры, мотивационным элементом для сотрудников.

21. Выставки/экспозиции. Выставки, независимо от формата, решают несколько задач: возможность привлечь внимание общественности, используя креативные решения в оформлении, качестве демонстрации продуктов/услуг, личной коммуникации, а также пригласить целевые СМИ и дать возможность "пощупать" руками последние новинки, разработки и т.п. [Лебедев А.В., 2011, с. 121]

22. Экскурсии. Коллективное посещение определенного, примечательного чем-либо объекта, связанного с деятельностью компании [Лебедев А.В., 2011, с. 115]. Существует несколько вариантов проведения экскурсий на предприятии:

• Регулярные экскурсии,

• Эксклюзивные экскурсии.

23. Блоги и форумы. Комплекс мер, направленный на продвижение компании/персоналии посредством блогосферы и интернетсообществах/форумах.

24. Фильмы. Целью создания фильма может стать продвижение определенной позиции и формирование нужного общественного мнения [Козлова Т.В., 2005, с. 70].

25. Телепередачи и сюжеты. Размещение информации на телевидении характеризуется широким охватом, сочетанием ярких визуальных возможностей и насыщенного звукового ряда.

26. Формирование историй. Создание эпических текстов о компании/персоналиях и их систематическое распространение по различным каналам коммуникации в смешанных целевых группах [Козлова Т. В., 2005, с. 71].

27. Легенды/мифы. Легенда - сказание, предание, содержащее в том числе и сказочные, невероятные, вымышленные факты о предыдущей жизни субъекта PR. Распространяется в публичных документах компании. Служит средством придания имиджу, бренду компании исторической значимости, символичности. Миф – фантастическое, символическое представление о каком-либо явлении в жизни субъекта PR, неопровержимое толкование, разделяемое большим количеством людей. Существует в публичных и в непубличных документах компании [Ларина А.В. Особенности рекламного продвижения культурного продукта в системе маркетинга социально-культурной сферы, http://cyberleninka.ru/article/n/osobennostireklamnogo-prodvizheniya-kulturnogo-produkta-v-sisteme-marketinga-sotsialnokulturnoy-sfery].

29. Слухи. Молва, весть, известие о субъекте PR, не всегда подтвержденное официальными источниками и распространяемое намеренно устно. Следует отметить, что слухи – это бесконтрольная распространяемая информация, они могут значительно трансформироваться с течением времени и давать эффект, обратный начальному [Ларина А.В. Особенности рекламного продвижения культурного продукта в системе маркетинга социально-культурной сферы. http://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-reklamnogo-prodvizheniya].

30. Образовательные программы. Проведение одиночных или серийных образовательных мероприятий, направленное на повышение информированности широкой общественности о деятельности субъекта PR, направлениях его деятельности и общем состоянии индустрии. Они формируют будущих потребителей товаров и услуг субъекта PR, а в настоящем времени такие мероприятия часто способствуют продвижению образа успешного работодателя, укреплению имиджа компании, повышению ее узнаваемости. Основные форматы - уроки, лекции и мастер-классы [Ларина А.В. Особенности рекламного продвижения культурного продукта в системе маркетинга социально-культурной сферы]

31. Социальные проекты. Для многих компаний, например, табачных, представляют собой одну из немногих возможностей для продвижения продукции [Лебедев А.В., 2011, с. 115].

32. Благотворительность. Широкое освещение компании своего участия в благотворительности во внешних СМИ должно быть тщательно спланировано, непродуманный информационный повод может повредить ее репутации [Лебедев А.В., 2011, с. 110].

33. Спонсорство. Спонсорство, в отличие от благотворительности, подразумевает наличие существенной отдачи от потраченных денег и усилий. Зачастую спонсорская поддержка оформляется договором, в котором отражаются взаимные обязательства сторон – спонсора и получателя.

Итак, PR-инструменты являются одним из главных способов продвижения услуг организации. Таких инструментов очень много, организации используют различные наборы инструментов, в зависимости от поставленных целей и специфики самой организации.

Современные технологии продвижения диктуют представителям услуг свои условия. Сверхбыстрые изменения в окружающем мире вынуждают учреждения культуры корректировать стратегию, практически, молниеносно. Но чтобы эти действия достигли желаемого результата, необходимо учитывать особенности аудитории, на которую они ориентированы. За счет лучшей по качеству предлагаемой услуги и лучшей организации её продвижения, возникает конкурентное преимущество, что способствует продвижению рекламной стратегии и PR учреждения культуры [Козлова Т.В., 2015, с. 67].

Рассмотрим основные принципы продвижения услуг учреждения культуры, а также, какие инструменты PR можно использовать для реализации этих принципов [Малявкина И. В. PR-технология как средство продвижения социально-культурного проекта, с. 34].

Узнавание и напоминание. Коммерческие структуры, делающие ставку на постоянное напоминание о своей организации и презентацию своих товаров, прекрасно понимают, что именно эти принципы являются основной движущей силой PR. При продвижении услуг учреждения культуры также следует опираться на эти принципы маркетинга, ведь общечеловеческие ценности важнее любого самого «раскрученного» товара.

Адресность и дифференцированость сообщения. Чем точнее сформулировано, кому предназначена услуга или продукт и, соответственно, какими способами он будет продвигаться, тем выше коэффициент полезного действия его продвижения. Практика же показывает, что на вопрос, кому адресовано то или иное предложение, учреждения культуры чаще всего отвечают: «всем» или «всей семье». Однако пример распространения информации по таким каналам, как Интернет, СМИ и т.д., показывает, что не может быть информации для всех: ни по форме, ни по содержанию, ни по месту размещения и поиска сообщений. Дети, подростки, взрослые и люди пожилого возраста воспринимают информацию по-разному. Это необходимо учитывать, выстраивая стратегию продвижения культурного продукта, так как чем точнее определен адресат, тем эффективнее окажется послание.

Интерактивность. В настоящее время учреждения культуры ищут такие формы культурной деятельности, которые позволили бы им выходить из привычных рамок и активно внедряется в повседневную бытовую среду. Потребителей уже давно не устраивает роль пассивных зрителей, они хотят не наблюдать, а участвовать. В ходе продвижения услуг учреждения культуры целевой аудитории необходимо почувствовать себя вовлеченной в действие.

Масштаб коммуникации. Добиться реального результата можно только систематичностью действий. Учреждения культуры, к сожалению, обычно ограничиваются тем, что размещают информацию на собственной доске объявлений и приглашают двух-трех журналистов при реализации рекламной компании социального проекта. На самом же деле, необходимо выстраивать систему работы со СМИ.

Вся PR-деятельность в учреждениях культуры, в сущности, происходит в двух направлениях [Козлова Т.В., 2015, с. 70]:

1. Формирование репутации и имиджа учреждений культуры;

2. Комплекс действий направленных продвижение культурного продукта.

Специфика PR-технологии в культурной сфере заключается в различных формах работы с потребителями, инвесторами, СМИ, властями, населением, общественными организациями, собственным персоналом. При этом организации культуры имеют ряд преимуществ для налаживания связей с общественностью.

Учреждения культуры имеют ряд преимуществ для налаживания связей с общественностью. Рассмотрим их более подробно [Быстрова О.А. Продвижение культурного продукта в системе маркетинга социально-культурной сферы, http://cyberleninka.ru/article/n/prodvizhenie-kulturnogo-produkta-vsistememarketinga-sotsialno-kulturnoy-sfery]:

1. Богатый опыт организации и проведения культурно-массовых мероприятий. В силу профессиональных особенностей, именно учреждения культуры обладают необходимым набором средств для успешной PR деятельности: творческим потенциалом, материально-технической базой, административным и организационным опытом. Культурно-массовые мероприятия в рамках социального проекта заочно являются эффективными формами работы по решению поставленных в проекте проблем (ценностей, норм поведения, культурного воспитания и др.).

2. Близость к структурам власти, которая проявляется как в бюджетном финансировании, так и «запретительных», ограничивающих функциях последней. Тем не менее, близость к представителям «властных структур» дает возможность получить информацию из первых рук или донести необходимые сведения непосредственно до «нужных ушей».

3. Свою целевую аудиторию. Успех любой, а тем более социально значимой программы зависит от качества составленного проекта и его конкретного адресата. Товар или услуга всегда предлагаются конкретной (целевой) социальной группе с учетом ее проблем, потребностей, интересов, возможностей. Недифференцированный вариант, когда услуга рассчитана на случайного потребителя, как правило, малоэффективен: различные группы населения по-разному реагируют на предложение (социальный проект).

4. Возможности заинтересовать сферы бизнеса. В подобном сотрудничестве заинтересованы не только учреждения культуры. Осуществление PR в политической, финансовой, промышленной, торговой и других областях, так или иначе, предполагает обращение к социально-культурной сфере. В первую очередь для того, чтобы иметь возможность апробированными и привлекательными для населения формами создавать и продвигать репутацию своей организации, налаживать отношения с властями и населением. Другими словами, привлекая к участию финансовый капитал, органы власти и общественные организации, добиваясь от них поддержки социально значимых некоммерческих проектов и программ, учреждения культуры помогают этим реальным и потенциальным донорам формировать и продвигать их имидж и репутацию, приобретать известность, получать дополнительные возможности рекламы, т.е. осуществлять свой собственный PR.

5. Возможность тесного сотрудничества со СМИ. Это немаловажный, если не основной способ выхода к «широкой общественности» со своим предложением по оптимизации социально-культурной среды.

На практике таких возможностей может быть значительно больше, ведь в каждом учреждении культуры специалист по PR формирует собственную PR-деятельность, как художник создает индивидуальный стиль на основе своего понимания искусства.

PR-деятельность по продвижению услуг в учреждении культуры может способствовать достижению следующих целей организации [Козлова Т. В., 2015, с. 71-72]:

1. Изменению имиджа в связи с новыми видами деятельности;

2. Завоеванию доверия общественности путем представления малоизвестных сведений об организации;

3. Приобретению известности на новых рынках сбыта;

4. Улучшению отношений с общественностью после публичной критики;

5. Информированию общественности (особенно клиентов) о новом продукте;

6. Усилению позиций по отношению к внешним рискам;

7. Повышению осведомленности целевых групп об участии первых лиц организации в общественной жизни;

8. Поддержке спонсорских начинаний;

9. Взаимодействию с политическими структурами;

10. Смене или улучшению имиджа бизнесмена.

Для продвижения услуг учреждение культуры использует одновременно несколько PR-инструментов. В Таблице представлены инструменты PR и примерный список услуг учреждения культуры [Федеральный закон от 26.05.1996 N 54-ФЗ (ред. от 01.12.2014) "О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации" КонсультантПлюс. Режим доступа: http://www.consultant.ru].

Таблица «Услуги учреждения культуры и PR-инструменты».

Учреждения культуры

PR-инструменты

Проведение различных по форме и тематике культурных мероприятий – праздников, представлений, смотров, фестивалей, конкурсов, концертов, выставок, вечеров, спектаклей, дискотек, обрядов, игровых и развлекательных программ и др.

Листовка, социальные сети, благотворительность, книга отзывов, PR-текст, пресс-релиз, торжественное открытие и т.д.

Организация работы клубных формирований – любительских творческих коллективов, кружков, студий, любительских объединений, клубов по интересам различной направленности и других клубных формирований.

Новостная статья, листовка, анкета, опрос, сайт, социальные сети, PR-текст, прессрелиз, проведение экскурсий, торжественное открытие, благотворительность, телевизионный сюжет, книга отзывов и т.д.

Организация различных форм информационно-просветительской деятельности (лекториев, курсов, школ, народных университетов и т.п.)

Социальные сети, сайт, статья, PR-текст, листовка, информационная доска, новостная статья и т.д.

Оказание консультативных, методических и организационно-творческих услуг в подготовке и проведении культурно-досуговых мероприятий.

Информационная доска, сайт.

Организация показа фильмов.

Сайт, информационная доска, листовка, социальные сети.

Оказание справочных, информационных и рекламно-маркетинговых услуг в сфере культуры и смежных отраслях.

Социальные сети, сайт, листовка, брошюра, пресс-релиз, телевизионный сюжет и т.д.

Предоставление других видов досуговых и сервисных услуг в сфере культуры и смежных отраслях.

Новостная статья, листовка, анкета, опрос, сайт, социальные сети, PR-текст, прессрелиз, проведение экскурсий, торжественное открытие, благотворительность, телевизионный сюжет, книга отзывов и т.д.

В таблице мы перечислили примерный список услуг учреждения культуры, т.к. КДУ самостоятельно определяет перечень своих услуг согласно своей миссии и решаемым задачам. Как видно из таблицы, список инструментов PR достаточно обширный.

Профессионалы по организации общественного мнения используют несколько различных инструментов. Одним из основных являются новости. Специалисты по связям с общественностью ищут или создают истории с новостями о компании, ее товарах или сотрудниках, представляющие их в благоприятном свете. Иногда все происходит естественным образом, а иногда специалисты предлагают провести какое-нибудь мероприятие, которое и станет новостью.

Публичные выступления тоже могут создать популярность компании и ее товару. Все чаще руководителям компаний приходится отвечать на вопросы представителей средств массовой информации или выступать с речами на торговых собраниях или встречах, и это может либо улучшить, либо ухудшить имидж компании.

Кроме того, специалисты по связям с общественностью готовят печатные материалы для влияния на целевые рынки. Эти материалы включают ежегодные отчеты, брошюры, статьи, сборники и журналы с новостями об организации.

Все чаще в качестве средств для поддержания связей используются аудиовизуальные материалы: фильмы, презентации, видеоматериалы и т.д.

Материалы, персонифицирующие организацию, тоже влияют на ее имидж. Логотип, канцелярские принадлежности, брошюры, бланки, визитки, здания, униформа и даже автомобили и грузовики компании - все это становится средствами маркетинга, если выглядит привлекательно, оригинально и запоминается.

Организации могут заслужить расположение общественности, вкладывая деньги и время в общественно-полезную деятельность; кампании по сбору средств для решения неотложных проблем - например, кампания по борьбе с неграмотностью, поддержка благотворительных фондов или оказание помощи престарелым и людям с физическими недостатками - способствуют завоеванию признания общественности.

Страница организации в социальных сетях также оказывается неплохим средством связи с общественностью. Потребители и другие представители общественности посещают страницу для получения информации или просто ради интереса.

Принимая решение о том, где и когда использовать связи с общественностью, руководство должно определить цели организации связей с общественностью, выбрать форму сообщения и средства, разработать план и оценить результаты.

Первым делом необходимо определить задачи, решению которых будет посвящена работа сотрудников отдела по связям с общественностью. Обычно их выбор происходит в зависимости от того, какая информация будет распространяться, от поставленных коммуникационных целей (например, создание осведомленности, распространение знаний, создание конкретного паблисити для целевых групп) и особенностей целевой аудитории.

Затем организация должна найти интересные истории, которые можно рассказать общественности, и выбрать средства связи с общественностью. В теме сообщения должны отразиться общая маркетинговая и коммуникационная стратегии. Связи с общественностью являются частью программы интегрированных маркетинговых коммуникаций организации, поэтому сообщение должно быть взаимосвязано с рекламой, личной продажей, прямым маркетингом и другими видами коммуникаций.

Таким образом, выделим основные PR-инструменты, используемые в сфере культуры:

1. СМИ (массовые и специализированные),

2. Интернет,

3. Социальные сети,

4. Специальные мероприятия,

5. Выстраивание коммуникаций с авторами, спонсорами, органами власти и др.

Инструменты PR играют важную роль в продвижении учреждения культуры. При их использовании необходимо обращать внимание на специфику учреждения, поставленные цели.

2.2 Эффективные технологии продвижения театрального искусства в городе Москва.

Театр – это постоянный контакт со зрителем, распространение новой информации о театральных мероприятиях, поиск спонсоров, сотрудничество с государством, фандрайзинг, взаимодействие со СМИ, работа с волонтёрами и т.д., всё, что можно охарактеризовать понятием коммуникации.

Поэтому в театральной среде лучше использовать PR-коммуникации, которые переходят одна в дну, дополняют друг друга, или в идеале используются несколько одновременно. Важно, что деятельность театров, как правило, является некоммерческой. Поэтому даже если все билеты на спектакль распроданы, это ещё не значит, что маркетинговые задачи успешно достигнуты. Ведь театр предполагает осуществление социальной миссии, привлечение на спектакли тех, кто не ходит в театры, тем самым образовывая общество, занимается просветительской работой. Так же это укрепление и поддерживание имиджа театра, представление самого артиста и его деятельности более широкой аудитории и содействие пониманию зрителя художественного решения режиссёра.

Таким образом, использование различных технологий продвижения российскими учреждениями, которые занимаются театральным искусством, важно для развития театрального движения в России.

По информации с сайта Минкульта на сегодняшний день в России насчитывается около 614 государственных театров, где 97 из них находятся в Москве. В России также большое количество независимых театров, театральных студий, кружков, и прочих театральных объединений. Театр в России – это не просто театр, это предмет государственной гордости.

2019 год объявлен в России, как Год Театра. В этом году используется множество эффективных технологий продвижения театрального искусства в стране.

Торжественная церемония открытия Года театра прошла в Российском государственном академическом театре драмы имени Ф. Волкова. В данной театральной поставке приняли участие 230 артистов из разных городов страны. Данная церемония активно освещалась СМИ, а так же в социальных сетях «Одноклассники», «Вконтакте» и на официальном сайте Года театра, и на портале «Культура.РФ» прошла прямая трансляция, где её посмотрели более 300 000 человек.

Главные события театрального года, которые проводятся государством для продвижения и популяризации театрального искусства в России:

– Театральная олимпиада.

Это станет одним из ключевых событий Года театра. В 2019 году Россия принимает Международную театральную олимпиаду. Этот масштабный фестиваль создан, как площадка для развития глобальной театральной интеграции и диалога театральных деятелей различных стран. На фестивале состояться гастроли лучших зарубежных театров, национальных театров из России, а также мастер-классы и лекции от ведущих театральных деятелей.

В программу войдут постановки выдающихся театральных режиссёров: Теодороса Терзопулоса (основателя театральной олимпиады), Тадаси Судзуки, Кристиана Люпы, Валерия Фокина, Роберта Уилсона и многих других.

Помимо спектаклей, Театральная олимпиада несёт в себе большую научно-просветительскую часть, которая представляет собой серию лекций и интенсивных мастер-классов.

– Культурно-образовательный проект «Театр – детям».

Данный культурно-образовательный проект начал свою работу в этом году. В программе проекта заявлены: конкурсы рисунков и сочинений, детские мастер-классы и фестивали, театральные постановки и лекции.

В рамках Года тетра по России пройдёт конкурс сочинений на тему «Пишем о театре!», в ней смогут принять участие дети от 11 до 17 лет, а для детей младшего возраста с 6-10 лет пройдёт конкурс рисунков с театральной тематикой. Конкурсные мероприятия будут проходить с 1 апреля по 30 сентября 2019 года. Главным призом будет поездка в столицу и поход в один из главных театров страны. Также объявлено, что для победителей проведут мастер-классы с российскими педагогами ведущих театральных вузов страны и творческие встречи с мастерами ГИТИСа, Школы-студии МХАТ, Театрального института имени Щукина и многих других. Все сочинения и рисунки, которые учувствовали в конкурсе, можно будет посмотреть на портале ГОДтеатра2019.рф.

Данный проект будет реализован благодаря Министерству культу РФ, Союзу театральных деятелей РФ, а так же при поддержки театральных вузов страны: Театрально института Щукина, ГИТИСа, РГИСИ, Школы-студии МХАТ, института имени М.С. Щепкина.

Информационным партнёром Года театра в России выступает «Культура.РФ», в специальном проекте будет располагаться постоянно пополняемая афиша событий Года театра, а также интересные материалы из истории театрального искусства, биографии актёров и режиссёров, архивные записи спектаклей, документальные фильмы и лекции.

Так же учреждения, которые хотят присоединиться к программе Года театра в России, могут скачать на официальном сайте брендбук и инструкцию по внесению сведений о мероприятиях в личный кабинет на портале «Культура.РФ».

В планах Летний фестиваль губернских театров и Фестиваль театров малых город России. В Год театра будут проводиться тематические форумы, мастер-классы, встречи, семинары с лучшими театральными деятелями страны, ожидаются премьеры спектаклей – всего более 2600 мероприятий в 85 регионов России, свыше 600 учреждений культуры примут участие в Годе театра в России.

Посмотреть утверждённую Министерством культуры программу мероприятий, официальные документы, информацию о партнёрах, новости, онлайн-трансляции, а также интересные материалы о российском театре можно на официальном сайте Года театра.

Большинство мероприятий посвящённых популяризации театрального искусства пройдут в Москве. Одним из эффективных способов продвижения стал престижный фестиваль студенческих и постдипломных спектаклей «Твой шанс», который проходил в Театральном центре «На Страстном». Данное театральное мероприятие даёт уникальный шанс студентам и выпускникам театральных вузов показать свои спектакли на профессиональной сцене.

В программе юбилейного фестиваля были заявлены участники: выпускники Школы-студии МХАТ, Театральной школы К. Райкина, ГИТИСа, Театрального училища Щепкина, Театрального института Щукина и ВГИКа. Также будут представлены спектакли от зарубежных участников, среди них Школа драматического искусства имени Марианджелы Мелато при Театре Стабиле (Италия), Национальная академия театра и кино имени Крысте Сарафова (Болгария) и многие другие.

Ещё одним способом продвижения и популяризации театрального искусства в Москве станет проект «Театральный клуб в Доме Пашкова», который запускает Российская государственная библиотека. Благодаря этому проекту участники смогут познакомиться с историей театра, современными практиками и театральными способами прочтения текстов. Для каждой лекции создаётся эксклюзивная тематическая мини-выставка из фондов библиотеки. Свои лекции прочтут известные театральные критики, режиссёры, актёры, литературоведы, преподаватели театрального мастерства. Вход на встречи свободный, что позволяет стать этому мероприятию эффективным методом продвижения театрального искусства.

Также для популяризации театрального искусства в Москве театральные деятели используют инновационные способы продвижения. Таким проектом стал «Литература 5D». Это обзорная лекция поэтессы Инны Кабыш «Поэты Серебряного века» и документальный спектакль режиссёра Георгия Долмазяна «Русский авангард. Эпоха в лицах» в один вечер. Это живая реконструкция событий истории и научный экскурс.

Этот проект направлен как для привлечения современного поколения, т.е. молодёжь (студенты, учащиеся старших классов), так и для всех кому интересен театр, литература и история. Цель данного проекта – передать зрителям всеобъемлющие знания о поэтах начала XX века. Благодаря возможности погрузиться и окунуться в историческую атмосферу того времени зритель приобретает документальные и художественные сведенья об эпохе Серебряного века.

Чтобы определить, какие именно PR-технологии, являются наиболее эффективными в продвижении и поляризации театрального искусства в рамках Года театра в России, мы проведем анализ согласно показателям эффективности PR-технологий.

Эффективность PR-технологий определяется по следующим показателям:

– общественный резонанс (информированность и отклик аудитории);

– масштабность (распространения информации);

– достижение поставленных целей и реализация задач;

– паблисити (узнаваемость и доверие аудитории).

Согласно вышеперечисленным показателям, наиболее эффективными в деятельности Года театра в России, который направлен на популяризацию театрального искусства, являются такие PR-технологии, как сайт, взаимодействие со СМИ, разнообразие культурных и научных мероприятий.

Интернет обладает огромной возможность находиться в постоянном контакте со своей целевой аудиторией, влиять на неё и на прямую обеспечивать нужной информацией. Именно поэтому на сегодняшний день интернет является одним из самых эффективных технологий продвижения театрального искусства.

В современном мире очень важен внешний вид сайта компании, организации, сообщества. Сайт – это лицо проекта в сети интернет. Именно на сайте разные группы целевой аудитории ищут интересующую их актуальную информацию и используют ее в своих целях. Безошибочная работа сайта, удобство навигации, его красивый и запоминающийся дизайн прямым образом влияют на качество коммуникаций между аудиторией и проектом Год театра в России.

Годтеатра2019.РФ — официальный сайт Года театра в России. Здесь собрана информация об основных мероприятиях, проводимых в рамках Года театра, афиша спектаклей, мастер-классов, семинаров, биографии режиссеров и актеров, главные новости и онлайн-трансляции.

Цели и задачи, стоящие перед «Годом театра в России», во многом достигаются и реализуются благодаря работе сайта. Сайт «Год театра в России» имеет современный и удобный интерфейс. В левом верхнем углу расположен логотип, в правом кнопки «О Годе театра», «Главные события», «Афиша» и переход на более подробное меню. Создателями сайта выбраны три главные интересующие темы, которые могут возникнуть у посетителя сайта, благодаря этим кнопкам, человек может быстро получить ответ на свой вопрос и сразу найти интересующую его информацию. Что положительно влияет на имидж проекта и оставляет приятные впечатления не только о сайте, но и об «Год Театра» в целом.

Сайт имеет красочный дизайн, а каждая постановка, выставка или прочие мероприятие подкреплено фотографией и описанием, что позволяет посетителю сайта ознакомиться с предложенной для него информацией и выбрать для него подходящий вариант. Так же на сайте можно выбрать определённый город, чтобы далее посмотреть афишу, узнать какие существуют мероприятия на интересующий день.

Сайт «Года театра в России» постоянно обновляется, как самостоятельно, так и благодаря тому, что любая организации может оставить заявку о расположении на сайте информации об мероприятии, которое посвящено популяризации театрального искусства в России. Что позволяет развивать проинформированность граждан о культурно-досуговых мероприятиях, которые проходят в различных города России. Мы можем сделать вывод, что сайт успешно информирует аудиторию о предстоящих событиях, предоставляет отчет о прошедших мероприятиях, публикует фотоматериалы. Из этого следует, что работа сайта отвечает показателю информированности и отклика аудитории. Что касается масштабности распространения информации, то тут сайт занимает первое место среди представленных технологий. На сегодняшний день доступ к сети Интернет есть у большинства жителей Российской Федерации, а значит информация, размещаемая на сайте, охватывает все территориальные единицы. Согласно статистическим данным, которые представлены на сайте, наибольшая активность работы сайта происходит с понедельника по среду.

Если говорить относительно паблисити, то сайт справляется со своей задачей за счет того, что является достаточно узнаваемым, имеет простой, но в тоже время ярки и запоминающийся логотип. Для сотрудников СМИ и всех желающих на сайте существует специальный раздел, где можно ознакомиться с гайдбуком и скачать его.

Итак, сайт действительно является эффективной PR-технологией в деятельности Года театра в России. Он выполняет основополагающие функции информационного ресурса, отвечает всем мировым стандартам, формирует положительный имидж и популяризует театральное искусство в Российской Федерации.

Продвижение театрального искусства началось активно в последние несколько лет, ещё до Года театра в России. На сегодняшний день существуют множество групп, продвигающих театральное искусство и популяризирующих его, которые находятся в социальных сетях. Одни из таких, это социальные группы «Вконтакте» – «Современный театр» и «Около театра». На сегодняшний день количество людей состоящих в этой группе насчитывается более 200 тысяч и более 10 тысяч человек.

Можно оценить эффективность технологий продвижения театрального искусства благодаря статистике. Количество посещений всех культурных учреждений с каждым годом растёт. В 2018 году посещаемость театров побило советские рекорды. Вице-премьер РФ Ольга Голодец сообщила, что на театральные постановки пришли 40 миллионов человек. По её словам такой ажиотаж в театральной сфере требует ещё большего внимания к театральному искусству, его распространению, доступности для всех желающих граждан, улучшение условий и развитие новых площадок.

Московские театры предоставляют такую возможность. Во многие театры столицы можно попасть на спектакль бесплатно или получить большую скидку по школьному, студенческому билету и по пенсионному удостоверению. Что способствует эффективному развитию и продвижению театрального искусства среди различных слоёв населения московского метрополитена и гостей столицы.

Мы провели опрос среди московских граждан, нами было опрошено 60 человек, разного возраста, пола и социального статуса. Мужчины – 29 человек. Женщины – 31 человек. Возраст: младше 18 лет – 7 человек, 18-30 лет – 35 человек, 31-50 лет – 11 человек и старше 50 лет – 7 человек.

Мы хотели узнать отношение населения к московским театральным заведениям, об проинформированности и вововлеченности граждан в театральную среду. Как часто они посещают театр? Какие спектакли предпочитают? Что неприемлемо для них в театральном искусстве?

Согласно результатам нашего исследования, 33 респондента посещают театральные постановки не чаще 1-2 раза в год. Регулярно, то есть не менее 1 раза в месяц, посещают 7 человек. И 20 опрошенных не посещают театры уже долгое время.

Стоит отметить, что 16 человек, не посещающих театр, имеют желание, но не имеют возможности. Возможности делятся на несколько типов: слишком далёкое расположение от дома – 1 человек, нехватка времени – 11 человек и 4 человека не могут посетить театры из-за высоких цен на билеты.

Причины, которые побуждают жителей Москвы идти в театры: получить удовольствие от интересных постановок – 38 человек, духовное развитие – 9 человек, желание отдохнуть, сменить обстановку – 9 человек.

Подавляющие большинство респондентов назвали свой любимый театральный жанр комедию – 33 человека, любители драмы – 18 человек, далее по популярности идёт балет – 4 человека, мюзикл – 3, опера – 1 человек.

Среди положительных аспектов современного театрального искусства респонденты отметили сохранение культурных традиций, доступность постановок для широких масс, разнообразный репертуар, талантливые артисты, быстрая информированность об интересных мероприятиях.

Так же мы опросили респондентов, как и где они узнают о новых театральных постановках. Читают в интернете афишу и специализированные сайты – 21 человек, по рекомендациям друзей – 25 человек, не ищут сами, а получают пригласительные – 10 человек.

Мы узнали, подписаны ли в социальных сетях опрошенные на театральные группы или театральную страничку афиши. Состоят в театральных пабликах – 13 человек, подписаны на афишу культурно-досуговых мероприятий – 23 человека, не подписаны, заходят на страницу только по необходимости – 11 человек, не используют активно социальные сети – 3 человека.

В ходе нашего исследования, мы опросили школьников, студентов и пенсионеров (37 человек), знают ли они о существовании льгот в культурно-досуговых учреждениях для них. Знают и регулярно пользуются – 32 человек. Не знали о существовании льгот – 3 человека. Знают, но не используют – 2 человека.

Таким образом, согласно нашему опросу и по данным вице-премьера РФ Ольги Голодец, мы может сделать вывод, что россияне, а в частности жители Москвы стали чаще посещать театры, культурно-досуговые учреждения, появился больший интерес к театральному искусству. На сегодняшний день проинформированность граждан о новых театральных произведениях растёт, практически все школьники, студенты и пенсионеры регулярно используют льготы в культурно-досуговых учреждениях. Это всё приводит нас к выводу, что современные технологии продвижения театрального искусства мы можем считать эффективными.

Уникальность
59
Loading...