Le ballet russe
Le ballet russe - après ces mots coûte l'art reconnu dans le monde entier inégalé. L'art inspiré et humain, l'art de la pensée profonde et le coeur chaud, l'art se distinguant l'originalité vive nationale.
L'école russe classique de la danse existe plus deux cents les ans. L'aspiration est caractéristique pour celle-ci exprimer la richesse spirituelle, l'intérieur de la personne par les moyens exact, de virtuose, mais de plus la maîtrise, la possession faite par la technique ne devenaient jamais pour elle la fin en soi. «… Russe par l'âme le vol exécuté …», - brièvement, mais исчерпывающе était défini l'essentiel du ballet russe par A.S.Pouchkine.
Les artistes russes ont traité à sa guise la technique de la danse proposée par lui par les metteurs en scène étrangers et les professeurs. Ils l'ont développé, ont enrichi par les qualités propres à la danse folklorique : par l'éloquence, le caractère spiritualisé, l'intelligence.
Plusieurs d'eux, commençant la carrière professionnelle, comme les danseurs, devenaient avec le temps non seulement les professeurs donnés, mais aussi les maîtres de ballet mettant les spectacles dans les meilleurs théâtres du monde.
C'est A.Gorsky, M.Fokin, P.Gusev, I.Moiseev, F.Lopuhov, J.Grigorovich, V.Vasil'ev, B.Ejfman etc.
Sur cette base le début continue à être formé et être réformé cet art, qui nous nommons maintenant le ballet russe.
Le ballet classique russe a transfiguré l'art mondial de ballet. Il était célèbre de longues décennies, et est célèbre jusqu'ici. Mais au début de 20 siècles l'étoile d'une nouvelle chorégraphie russe qui ont mis les traditions - et a éclaté ces traditions non seulement vivent jusqu'ici, mais sont devenus le messager du nouvel art mondial. Le ballet russe du début de 20 siècles est le mot tout à fait inattendu dans l'art du ballet, et la culture de ballet, semble, il y a longtemps l'attendait.
Jusqu'ici le ballet mondial tente par les ouvertures et les innovations de la troupe russe se produisant En Europe à 1910-1920, développe et transfigure les traditions mises par elle. Selon les singularités du sort, un nouveau ballet russe est né et a acquis la renommée mondiale en dehors de la Russie, mais créaient ses artistes russes, les maîtres de ballet russes, les peintres, les compositeurs. La troupe non portait par hasard le nom «le ballet Russe de Sergey Diaghilev». Les saisons de ballet de Diaghilev non seulement ont présenté au monde le nouveau ballet russe, mais aussi ont découvert le plus complètement les talents de plusieurs artistes russes, ici leur est venue la renommée mondiale.
S. Diaghilev, un idéologue et chef du répertoire, n'a jamais perdu son lien avec les traditions classiques russes , combinant merveilleusement «âme russe» et souplesse stylistique . Les activités de Diaghilev connectés à la même mesure et avec la Russie et l'Europe. La tâche qu'il en retrait lorsque l'organisateur du " Monde de l'art " - "pour prouver que l' art russe est frais , original et peut faire beaucoup de choses nouvelles dans l'histoire de l' art" - est devenu alors le fondement de sa mission d'éduquer le public européen avec l' art russe - musique et de ballet . Dans une interview en 1908, il a parlé des raisons pour lesquelles une sorte de « expansion de la Russie ", ce qui suit : « Plusieurs fois, j'ai été en Europe occidentale, et qui m'a toujours frappé et offense mon sens de la nationalité - c'est méconnaissance de l'art russe des Affaires étrangères . " De cette façon Diaghilev en prenant un certain nombre d' étapes: d'abord , c'est l' exposition de la peinture russe et occidentale, puis des concerts, et seule la lumière de cette expérience , il s'agit de la nécessité de mettre en scène des ballets avec l'obligatoire dominante musicale.
A son retour à Paris en 1908, dans une interview Diaghilev a déclaré son intention et l'accord préliminaire avec la direction du Théâtre du Châtelet à Paris sur la dispensation du printemps de 1909 la saison d'opéra et de ballet. Le programme suppose deux opéras - " Prince Igor " par A.P Borodine et " The Maid of Pskov " N.A Rimsky - Korsakov, et trois ballets - "Sleeping Beauty" P.I «Raymonda», A.K de Tchaïkovski Glazounov et " Le Pavillon d' Armide " N.N Tcherepnine . À l'avenir, une fois que le programme n'est pas corrigé, et , en fin de compte , il est apparu ballets à la musique elle-même n'est pas conçu pour le ballet : " Feast " sur la musique de N.A Rimsky- Korsakov , P.I Tchaïkovski , M.I Glinka et A.K Glazounov , et " La Sylphide " à la musique de Chopin. En conséquence, le programme présenté à Paris, était extrêmement diverse. Cette interprétation du rococo russe - " Le Pavillon d' Armide » et l'exotisme Orient - «Cléopâtre» à la musique N.A Rimsky - Korsakov, et " Le camp Polovtsian " A.K de Glazounov de " Prince Igor " , A.P Borodine et arcelet - " scène d'orgie » de « Cléopâtre». Le plus grand succès était « Cléopâtre ».
Normalement réservée et public parisien un peu froid, selon A. Benoit, lors d'une performance «hurlait de joie donc» , pour ainsi dire au stade des mesures bachique souchastvuya .
Ce n'était pas seulement la reconnaissance du ballet russe et l'art russe , c'était la reconnaissance d'un véritable nouveau et unique qui a donné au monde la compagnie de répertoire russe Diaghilev .
Dans les mémoires de ballet russe à Paris A. Benoit dit: « représentations russes ont été nécessaires, non seulement pour nous de rencontrer un " fierté nationale " (...) ils étaient nécessaires pour tout le monde , pour une « culture commune » (...) Personnellement, je était déjà convaincu que "Saisons russes" en 1909 pourraient commencer quelque chose comme une nouvelle ère dans la société française et les arts du théâtre occidental ».
Mais ce n'était pas réellement ballet russe, le mars triomphale autour du monde qui était encore à venir.
Après la saison à Paris , en 1909, Diaghilev a demandé dans une lettre à A.K Lyadov la demande pour créer la musique pour un ballet vraiment russe. " J'ai besoin d'un ballet et russe - le premier ballet russe, parce qu'ils n'existent pas - il est un opéra russe , Russian Symphony , chanson russe , Russian Dance , le rythme de Russie - mais il ya Ballet russe". Comme le livret a été offert une fabuleuse histoire de la Firebird. Le ballet a été conçu comme un petit mais lumineux, l'acte caractéristique et inoubliable national. Serge Lifar , se référant aux plus récents souvenirs de Diaghilev, explique que l'idée d'eux même lors de la préparation de la saison en 1909, " ses ballets courts, ce qui serait un travail autonome de l'art et dans lequel trois facteurs de ballet - musique, le design et la chorégraphie - seraient fusionnés de manière significative plus proche que celle observée jusqu'à présent ». " Le ballet parfait peut créer uniquement avec la fusion complète des trois facteurs , " - a déclaré le grand impresario . Mais ces idées soient pleinement réalisés que dans la prochaine 1910.
Ballet , en Europe et en Russie a été considérée exclusivement comme l'art de la danse. Il n'avait pas de valeur en soi , et existait sous la forme d' un plug-in chambre à l'opéra ou un petit Divertimentos exécutés dans le même opéra dans la soirée. Parmi les autres arts ballet a occupé une place modeste , et il était considéré comme «faible genre " , comme en témoigne Stravinsky dans sa «Chronique ».
Il souligne également la P.I Tchaïkovski comme le premier compositeur russe qui a osé écrire ballets , les numéros non seulement la prise. Transformation du ballet est associé à de nombreux noms et les circonstances , l'un , sinon le principal dont l'un était Fokine - soliste , puis chorégraphe Diaghilev répertoire . La principale chose qui distingue des autres chorégraphes Fokine - est le respect pour la musique et l'art , c'est le jeu dans son ensemble. Surtout dans la musique , le rythme et le début mélodique qui est en grande partie , à son avis , a défini le caractère de la danse , son dessin . Dans le récit de Serge Lifar , nous pouvons apprendre sur l'avis du Fokine à ce sujet: «La musique n'est pas qu'un simple accompagnement de la danse rythmique, mais l'un des éléments essentiels de la danse elle-même (...) la qualité de la chorégraphie inspirée par la qualité de la musique. " Il n'est pas un hasard Serge Lifar , Stravinsky et Benois à savoir le manque d' éducation musicale et de la musique dans la réactivité générale V. Nijinsky a vu la raison de son échec en tant que chorégraphe. En dehors d'un degré moindre que la musique , Fokine a été nécessaire dans leur travail par la peinture de chorégraphe ou, plus exactement , les artistes développées non seulement les décors et costumes , mais aussi participé activement à la recherche des lignes plastiques , la répartition des masses et des taches de couleur sur la scène . Ainsi , de nombreuses solutions chorégraphiques , jusqu'à des postures , mouvements et P.A ont été provoquées ou l'instigation de l'extérieur, pour ainsi dire .
Le nouveau ballet a été atteint non seulement l'interaction de la musique , la danse et la peinture, mais effectué leur interpénétration . En particulier, dans la chorégraphie de Fokine a changé l'opposition traditionnelle en faveur des corps de ballet solistes de l' ensemble , par analogie, par exemple , avec beaucoup de musique dans la partition d'orchestre . " Fokin d'abord fait du corps de ballet n'est pas si courant et le contexte nécessaire (...) qui se distingue nettement des solistes chiffre de danse , et égale , et parfois danse étapes de parti dominant (...) Fokin ensemble discret d'artistes individuels. " Une telle synthèse organique et immédiatement senti le public français et le critique français . Ainsi, Henri Geon écrit sur troupe russe : «Il est au-dessus de toutes les valeurs de chacun de ses composants. Il a la plus haute dignité semble irréductible aux individus et solidaire du produit, il dépeint de sorte qu'il semble qu'elle est née de la musique à disparaître dans les couleurs du paysage " .